concernée et après accord de celui-ci, une année d'études supplémentaire peut être autorisée dans les divisions inférieure et supérieure, tout en appliquant la répartition prévue au paragraphe ler, dont la dénomination et la durée des cours sont :
\n1° « inférieur 5 » comprenant un cours hebdomadaire d'une durée de quarante-cinq minutes ;
\n2° « supérieur 3 » comprenant un cours hebdomadaire d'une durée de quatre-vingt-dix minutes.
\nLe nombre total d'années d'études est limité à cinq pour la division inférieure et à trois pour la division supérieure.
\nConstitue une condition d'admissibilité à l'examen :
\n1° le diplôme du troisième cycle de diction pour l'obtention du diplôme du troisième cycle d'art dramatique ;
\n2° le diplôme du premier prix de diction pour l'obtention du diplôme du premier prix d'art dramatique ;
\n3° la réussite de l'épreuve d'admission prévue à l'examen pour l'obtention du diplôme supérieur de diction dans la même langue pour l'obtention du diplôme supérieur d'art dramatique, le diplôme supérieur de diction dans la même langue constitue une condition pour obtenir le diplôme supérieur d'art dramatique.
\nChapitre jer - Diction pour adultes
\nannées d'études, en degré inférieur, dénommées « adultes 1 », « adultes 2 », « adultes 3 » et « adultes 4 », avec un cours individuel hebdomadaire d'une durée de trente minutes. Il comporte des épreuves intermédiaires et finales à définir par l'établissement, ainsi que des tests adaptés afin de permettre à l'adulte d'intégrer et de poursuivre les cours de diction en « inférieur 2 » ou « inférieur 3 », prévus à l'article 55.
\nLe cours de diction pour adultes se distingue du cours de diction dans le choix des méthodes d'enseignement, dans le travail de la mémoire et dans l'absence d'épreuves régulières.
\nTitre ler - Danse Chapitre ler - Formation musicale pour danseurs
\ndanse classique, de danse contemporaine et de danse jazz. À partir du niveau « inférieur 2 » de la division inférieure d'un tel cours de danse, la formation musicale pour danseurs, jusqu'à l'obtention du certificat du degré inférieur, est obligatoire pour tout élève, à l'exception de ceux fréquentant la formation musicale visée à l'article 5 au moins jusqu'à l'obtention du certificat da la division inférieure.
\nEst admissible au cours, tout élève ayant obtenu le diplôme du deuxième cycle de danse classique prévu à l'article 64, de danse contemporaine prévu à l'article 65 ou de danse jazz prévu à l'article 66.
\nChapitre Ill - Chorégraphie et kinésiologie
\nEst admissible au cours, tout élève ayant obtenu le diplôme du deuxième cycle de danse classique prévu à l'article 64, de danse contemporaine prévu à l'article 65 ou de danse jazz prévu à l'article 66
\ninférieur, dénommées « année 1 », « année 2 », « année 3 » et « année 4 », avec un cours collectif hebdomadaire d'une durée de soixante minutes.
\nEst admissible au cours, tout élève ayant atteint au moins l'âge de sept ans révolus avant le Ier septembre.
\nfacultatifs visés aux articles 64 à 66.
\nChapitre ler - Éveil à la danse
\n10 en « éveil 1 », cours collectif et hebdomadaire d'une durée de quarante-cinq minutes, les enfants âgés d'au moins quatre ans révolus avant le 1er septembre ;
\n2° en « éveil 2 »> cours collectif et hebdomadaire d'une durée de quarante-cinq minutes, les enfants âgés d'au moins cinq ans révolus avant le ier septembre ;
\n3° en « éveil 3 », cours collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes, les enfants âgés d'au moins six ans révolus avant le Ier septembre.
\nLe passage d'une année à l'autre se fait en fonction de l'âge de l'enfant.
\n1° la division inférieure qui comprend deux cycles d'une durée totale de six années d'études :
\nEst admissible en division inférieure, tout élève ayant atteint au moins l'âge de sept ans révolus avant le ier septembre et ayant réussi un test d'admission à fixer par l'établissement.
\n2° la division moyenne qui comprend trois années d'études, dénommées « moyen 1 base », « moyen 1 facultatif », « moyen 2 base », « moyen 2 facultatif », « moyen 3 base » et « moyen 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent-quatre-vingt minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Peut s'ajouter pour chacune des trois années d'études un deuxième cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes pour la partie du programme d'études de la danse classique destinée aux garçons, dénommée « moyen 1 facultatif garçons », « moyen 2 facultatif garçons » et « moyen 3 facultatif garçons ». Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du troisième cycle.
\nL'admission en division moyenne se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne doit suivre obligatoirement dès sa première année d'inscription soit le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen ou le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\n3° la division moyenne spécialisée qui comprend trois années d'études, dénommées « moyen spécialisé 1 base », « moyen spécialisé 1 facultatif », « moyen spécialisé 2 base », « moyen spécialisé 2 facultatif », « moyen spécialisé 3 base » et « moyen spécialisé 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent dix minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Peut s'ajouter un deuxième cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes pour la partie du programme d'études de la danse classique destinée aux garçons, dénommée « moyen spécialisé 1 facultatif garçons », « moyen spécialisé 2 facultatif garçons » et « moyen spécialisé 3 facultatif garçons ». Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du premier prix.
\nL'admission en division moyenne spécialisée se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne spécialisée doit suivre obligatoirement, dès sa première année d'inscription, le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen et le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\nDes dispositions spéciales relatives à l'admission et au nombre d'années d'études sont prévues à l'article 75 pour les élèves qui changent de la division moyenne vers la division moyenne spécialisée et inversement.
\n4° la division supérieure qui comprend deux années d'études, dénommées « supérieur 1 base », « supérieur 1 facultatif », « supérieur 2 base » et « supérieur 2 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent quarante minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent vingt minutes. Peut s'ajouter un deuxième cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent vingt minutes pour la partie du programme d'études de la danse classique destinée aux garçons, dénommée « supérieur 1 facultatif garçons », « supérieur 2 facultatif garçons » et « supérieur 3 facultatif garçons ». Elle est clôturée par l'obtention du diplôme supérieur.
\nL'admission, le déroulement des études et des épreuves sont fixés aux articles 79 à 84.
\nSur demande motivée de l'enseignant à adresser au directeur, avant le début de l'année scolaire concernée et après accord de celui-ci, une année d'études supplémentaire peut être autorisée par division, respectivement par cycle, dont la dénomination et la durée des cours sont :
\nChapitre Ill - Danse contemporaine
\nd'études :
\n1° la division inférieure qui comprend deux cycles d'une durée totale de cinq années d'études :
\nEst admissible en division inférieure, tout élève ayant atteint au moins l'âge de neuf ans révolus avant le ier septembre et ayant réussi un test d'admission à fixer par l'établissement.
\n2° la division moyenne qui comprend trois années d'études, dénommées « moyen 1 base », « moyen 1 facultatif », « moyen 2 base », « moyen 2 facultatif », « moyen 3 base » et « moyen 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent-quatre-vingts minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du troisième cycle.
\nL'admission en division moyenne se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne doit suivre obligatoirement, dès sa première année d'inscription, soit le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen ou le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\n3° la division moyenne spécialisée comprend trois années d'études, dénommées « moyen spécialisé 1 base », « moyen spécialisé 1 facultatif », « moyen spécialisé 2 base », « moyen spécialisé 2 facultatif », « moyen spécialisé 3 base » et « moyen spécialisé 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent dix minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du premier prix.
\nL'admission en division moyenne spécialisée se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne spécialisée doit suivre obligatoirement, dès sa première année d'inscription, le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen et le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\nDes dispositions spéciales relatives à l'admission et au nombre d'années d'études sont prévues à l'article 75 pour les élèves qui changent de la division moyenne vers la division moyenne spécialisée et inversement.
\n4° la division supérieure qui comprend deux années d'études, dénommées « supérieur 1 base », « supérieur 1 facultatif », « supérieur 2 base » et « supérieur 2 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent quarante minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent vingt minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme supérieur.
\nL'admission, le déroulement des études et des épreuves sont fixés aux articles 79 à 84.
\nSur demande motivée de l'enseignant à adresser au directeur, avant le début de l'année scolaire concernée et après accord de celui-ci, une année d'études supplémentaire peut être autorisée par division, respectivement par cycle, dont la dénomination et la durée des cours sont:
\n1° la division inférieure qui comprend deux cycles d'une durée totale de cinq années d'études :
\nEst admissible en division inférieure, tout élève ayant atteint au moins l'âge de dix ans révolus avant le er septembre et ayant réussi un test d'admission à fixer par l'établissement.
\n2° la division moyenne qui comprend trois années d'études, dénommées « moyen 1 base », « moyen 1 facultatif », « moyen 2 base », « moyen 2 facultatif », « moyen 3 base » et « moyen 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent-quatre-vingts minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du troisième cycle.
\nL'admission en division moyenne se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne doit suivre obligatoirement, dès sa première année d'inscription, soit le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen, soit le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\n3° la division moyenne spécialisée qui comprend trois années d'études, dénommées « moyen spécialisé 1 base », « moyen spécialisé 1 facultatif », « moyen spécialisé 2 base », « moyen spécialisé 2 facultatif », « moyen spécialisé 3 base » et « moyen spécialisé 3 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent dix minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme du premier prix.
\nL'admission en division moyenne spécialisée se fait selon les modalités définies à l'article 75.
\nL'élève inscrit en division moyenne spécialisée doit suivre obligatoirement, dès sa première année d'inscription, le cours d'histoire de la danse, tel que fixé à l'article 59, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen et le cours de chorégraphie et kinésiologie, tel que fixé à l'article 60, jusqu'à l'obtention du certificat du degré moyen.
\nDes dispositions spéciales relatives à l'admission et au nombre d'années d'études sont prévues à l'article 75 pour les élèves qui changent de la division moyenne vers la division moyenne spécialisée et inversement.
\n4° la division supérieure qui comprend deux années d'études, dénommées « supérieur 1 base », « supérieur 1 facultatif », « supérieur 2 base » et (( supérieur 2 facultatif », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de deux cent quarante minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de cent vingt minutes. Elle est clôturée par l'obtention du diplôme supérieur.
\nL'admission, le déroulement des études et des épreuves sont fixés aux articles 79 à 84.
\nSur demande motivée de l'enseignant à adresser au directeur, avant le début de l'année scolaire concernée et après accord de celui-ci, une année d'études supplémentaire peut être autorisée par division, respectivement par cycle, dont la dénomination et la durée des cours sont:
\nChapitre ler - Danse jazz pour adultes
\nannées d'études en degré inférieur, dénommées « adultes 1 », « adultes 2 », « adultes 3 » et « adultes 4 », avec un cours collectif hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Il comporte des épreuves intermédiaires et finales à définir par l'établissement, ainsi que des tests adaptés afin de permettre à l'adulte d'intégrer et de poursuivre les cours de danse jazz, prévus à l'article 66.
\nSi l'inscription au cours de danse jazz pour adultes se fait après la participation au cours de danse jazz visée à l'article 66, les années y effectuées sont prises en compte et la durée totale de fréquentation au cours de danse jazz pour adultes est adaptée en conséquence par l'établissement. Toutefois, elle ne peut dépasser une durée totale de quatre années d'études.
\nTitre ler - Pédagogie Chapitre ler - Didactique et méthodologie
\nsupérieur, dénommées « supérieur 1 » et « supérieur 2 », avec un cours individuel hebdomadaire d'une durée de cent vingt minutes. Il est clôturé par l'obtention du certificat du degré supérieur.
\nEst admissible au cours, tout élève ayant obtenu le diplôme du premier prix prévu aux articles 77 et 78 dans une des branches correspondantes suivantes :
\n10 formation musicale ;
\n2° une des branches instrumentales suivantes : piano, orgue, clavecin, accordéon, harpe, violon, violon-alto, violoncelle, contrebasse à cordes, mandoline, viole de gambe dessus, viole de gambe basse, guitare classique, hautbois, basson, flûte à bec, flûte traversière, clarinette, saxophone, petits cuivres, cor en fa, trombone, gros cuivres et percussion ;
\n3° chant classique.
\nChapitre ler - Technique Alexander
\nEst admissible au cours, tout élève ayant atteint au moins l'âge de douze ans révolus avant le ler septembre.
\nEst admissible au cours, tout élève ayant obtenu le diplôme du premier cycle de la formation instrumentale, dans une des branches suivantes :
\n10 petits cuivres ;
\n2° alto en mib ;
\n3° cor en fa ;
\n4° trombone ;
\n5° trombone basse ;
\n6° gros cuivres.
\nL'élève inscrit au cours de technique cuivres doit suivre les cours instrumentaux prévus à l'article 24.
\nChapitre Ill - Technique vocale
\nEst admissible au cours, tout élève ayant obtenu le diplôme du premier cycle, dans une des branches suivantes :
\n1° chant classique ;
\n2° art lyrique ;
\n3° chant moderne ;
\n4° chant jazz ;
\n50 diction ;
\n6° art dramatique.
\nL'élève inscrit au cours de technique vocale doit suivre les cours dans la branche respective mentionnée ci-avant, le cours d'adultes étant exclu.
\nPartie Ill - Modalités d'obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats Livre ler - Diplômes du premier cycle, du deuxième cycle, du troisième cycle, certificats de la division inférieure, de la division moyenne, de la division moyenne spécialisée, certificats du degré inférieur, du degré moyen et du degré supérieur
\ncycle, du deuxième cycle, du troisième cycle, des certificats de la division inférieure, de la division moyenne, de la division moyenne spécialisée, du degré inférieur, du degré moyen et du degré supérieur aux échéances fixées par le présent règlement et suivant les modalités à fixer par la commune concernée.
\n1° une épreuve technique à huis clos ;
\n2° une épreuve publique ; dont le contenu et le déroulement sont fixés pour chaque branche dans le présent règlement ou dans les programmes d'études respectifs.
\nToutefois, dans le cadre de la formation musicale, l'examen comporte une épreuve écrite à huis clos et une épreuve orale à huis clos.
\nPour chaque branche, si ce n'est défini autrement dans le programme d'études respectif, la note finale de l'examen se compose pour un tiers de la note de l'épreuve technique à huis clos et pour deux tiers de la note de l'épreuve publique.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\nsuivante si la note finale est supérieure ou égale à trente points, sauf s'il s'agit d'une admission dans les divisions moyenne ou moyenne spécialisée pour lesquelles les conditions sont détaillées à l'article 75.
\n1° « satisfaisant » si la note finale est supérieure ou égale à trente-six points ;
\n2° « assez bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante points ;
\n3° « bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante-cinq points ;
\n4° « très bien » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante points ;
\n5° « distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-six points ;
\n6° « grande distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-neuf points.
\nEn cas d'échec, l'élève peut redoubler l'année d'études respective et se représenter à l'examen une seule fois, sous réserve toutefois du respect de la durée maximale des études prévue dans la division de la branche concernée. Si l'élève échoue une deuxième fois au même examen, il ne peut plus s'inscrire dans la même branche dans un établissement.
\nL'élève qui a réussi son année d'études respective ne peut se réinscrire une deuxième fois dans la même année d'études, ni se représenter à l'examen.
\nLes diplômes des premier, deuxième et troisième cycles, les certificats des divisions inférieure, moyenne et moyenne spécialisée, ainsi que les certificats des degrés inférieur, moyen et supérieur sont décernés à l'élève par la commune.
\ndécidés pour l'élève à besoins spécifiques. Après demande motivée du directeur à adresser au commissaire du Gouvernement au moins six semaines avant la date prévue de l'examen, les aménagements raisonnables sont définis d'un commun accord, entre le commissaire du Gouvernement et le directeur, sur avis de l'enseignant de l'élève à besoins spécifiques. Les aménagements raisonnables sont communiqués par le directeur à l'élève et à l'enseignant.
\nTitre ler - Admission en division moyenne et division moyenne spécialisée
\ncycle ou son certificat de la division inférieure avec une note finale supérieure ou égale à trente-six points.
\nL'admission en division moyenne spécialisée est également subordonnée à la réussite d'un test d'admission à fixer et à organiser par l'établissement dispensant la division moyenne spécialisée, auprès duquel s'est porté candidat :
\n1° l'élève ayant obtenu le diplôme du troisième cycle ;
\n2° l'élève ayant obtenu le diplôme du deuxième cycle ou le certificat de la division inférieure avec une note finale se situant entre quarante-cinq et quarante-neuf points ;
\n3° l'élève venant d'un établissement autre que ceux prévus à l'article 8 de la loi ;
\n4° l'élève ayant obtenu le diplôme du deuxième cycle ou le certificat de la division inférieure dans un délai supérieur ou égal à six années.
\nL'élève admis en division moyenne spécialisée de diction, d'art dramatique ou de danse et qui a déjà obtenu le diplôme du troisième cycle correspondant, doit se présenter à l'examen pour l'obtention du diplôme du premier prix dans un délai maximal d'une année.
\navec une note finale supérieure ou égale à trente-six points.
\nL'admission au degré supérieur est également subordonnée à la réussite d'un test d'admission à fixer et à organiser par le conservatoire, auprès duquel s'est porté candidat :
\n1° l'élève ayant obtenu le certificat du degré moyen avec une note finale se situant entre quarante-cinq et quarante-neuf points ;
\n2° l'élève venant d'un établissement autre que ceux prévus à l'article 8 de la loi ;
\n3° l'élève ayant obtenu le certificat du degré moyen dans un délai supérieur ou égal à six années.
\nTitre ler - Diplôme du premier prix
\néchéances fixées par le présent règlement et suivant les modalités à fixer par la commune concernée.
\n1° une épreuve technique à huis clos ;
\n2° une épreuve publique ; dont le contenu et le déroulement sont fixés pour chaque branche dans le présent règlement ou dans les programmes d'études respectifs.
\nToutefois, dans le cadre de la formation musicale, l'examen comporte une épreuve écrite à huis clos et une orale à huis clos.
\nPour chaque branche, si ce n'est défini autrement dans le programme d'études respectif, la note finale de l'examen se compose pour un tiers de la note de l'épreuve technique à huis clos et pour deux tiers de la note de l'épreuve publique.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\nles études de la division moyenne spécialisée.
\n10 « bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante-cinq points ;
\n2° « très bien » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante points ;
\n3° « distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-six points ;
\n4° « grande distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-neuf points.
\nEn cas d'échec, l'élève ayant obtenu une note finale inférieure à quarante-cinq points peut redoubler l'année d'études respective et se représenter à l'examen une seule fois, sous réserve toutefois du respect du nombre total d'années d'études autorisées dans la division de la branche concernée. Si l'élève échoue une deuxième fois au même examen, il ne peut plus s'inscrire dans la même branche dans aucun établissement.
\nL'élève qui a réussi son année d'études respective ne peut se réinscrire une deuxième fois dans la même année d'études, ni se représenter à l'examen.
\nLa proclamation et la publication des résultats se fait par la commune dans le respect de la protection des données des personnes concernées.
\nLes résultats obtenus lors des épreuves du diplôme du premier prix peuvent être attestés à l'élève par le conservatoire, sans pour autant qu'un diplôme du premier prix soit décerné à l'élève par la commune.
\ndans la branche choisie avec une note finale supérieure ou égale à cinquante points est admis en division supérieure.
\nL'admission en division supérieure est subordonnée à la réussite d'un test d'entrée pour :
\n1° l'élève ayant obtenu le diplôme du premier prix avec une note finale se situant entre quarante-cinq et quarante-neuf points ;
\n2° l'élève venant d'un établissement autre qu'un conservatoire prévu à l'article 8 de la loi ;
\n3° l'élève ayant obtenu le diplôme du premier prix dans la branche choisie avec une note finale supérieure ou égale à cinquante points dans un délai supérieur ou égal à six années.
\nPour l'élève visé à l'alinéa 2, point 2°, le test d'entrée et l'admission en division supérieure est soumise aux conditions suivantes :
\n1° l'élève doit présenter une attestation de réussite des branches secondaires fixées par le présent règlement pour l'obtention du diplôme du premier prix d'un conservatoire, ou, à défaut, une équivalence ou un acquis de compétence, à valider par le conservatoire dans lequel l'élève souhaite s'inscrire ;
\n2° l'élève n'est ni titulaire d'un diplôme de niveau bachelor ou équivalent, ni de niveau master ou équivalent dans la branche dans laquelle l'élève souhaite être admis.
\nLe test d'entrée est organisé dans le conservatoire dans lequel l'élève souhaite s'inscrire, suivant les modalités à fixer par le conservatoire concerné.
\néchéances fixées par le présent règlement.
\nLes branches pour lesquelles sont prévues une épreuve d'admission et un examen sous forme de récital, tels que prévus à l'article 81, l'élève peut choisir entre deux périodes pour les épreuves, soit au mois de février ou mars, soit au mois de mai, juin ou juillet, tout en respectant le nombre total d'années d'études autorisées en division supérieure. L'enseignant confirme au directeur la période choisie par l'élève, aux échéances suivantes :
\n10 avant le ler novembre pour l'épreuve ayant lieu en février ou mars de la même année scolaire ;
\n2° avant le 15 mars pour l'épreuve ayant lieu en mai, juin ou juillet de la même année scolaire.
\nLe directeur transmet au commissaire du Gouvernement, pour contrôle et validation, la liste des élèves désirant se présenter à l'examen pour l'obtention du diplôme supérieur, le cas échéant accompagnée des attestations des résultats obtenus dans les études accomplies par l'élève telles que fixées par le présent règlement, aux échéances suivantes :
\n10 jusqu'au 5 novembre pour l'épreuve ayant lieu en février ou mars de la même année scolaire ;
\n2° jusqu'au 20 mars pour l'épreuve ayant lieu en mai, juin ou juillet de la même année scolaire.
\nEn cas d'une irrégularité constatée par le commissaire du Gouvernement, le directeur est informé, au plus tard, dans un délai d'un mois après réception de la liste des élèves.
\nprogrammes d'études respectifs, l'examen pour l'obtention du diplôme supérieur comporte deux épreuves :
\n1° l'épreuve d'admission ;
\n2° l'examen sous forme de récital ; dont le contenu et le déroulement sont fixés pour chaque branche dans le présent règlement ou dans les programmes d'études respectifs.
\nLes directeurs des conservatoires proposent les œuvres imposées au niveau national d'un commun accord, pour validation au commissaire du Gouvernement, si une telle œuvre est prévue dans les programmes d'études respectifs. Après validation par le commissaire du Gouvernement les œuvres imposées sont communiquées par le directeur du conservatoire à l'élève deux mois avant la date de l'épreuve.
\nPour l'examen qui comprend deux épreuves, la note finale de l'examen se compose pour un tiers de la note de la première épreuve (épreuve d'admission) et pour deux tiers de la note de la deuxième épreuve (examen sous forme de récital ou épreuve publique), si ce n'est défini autrement dans le présent règlement ou dans le programme d'études respectif.
\nAucun membre du jury ne peut prendre part à l'examen d'un de ses élèves, de son conjoint ou partenaire au titre de la loi modifiée du 9 juillet 2004 relative aux effets légaux de certains partenariats, ou encore d'un parent ou allié jusqu'au quatrième degré inclus.
\nLa composition du jury, le déroulement des délibérations et le financement sont organisés et assurés par la commune du conservatoire organisateur.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\na réussi les études de la division supérieure. L'élève qui a réussi les études dans une branche ne peut pas se réinscrire une deuxième fois dans la même branche, ni se représenter à l'examen. L'élève qui a réussi une épreuve, ne peut se représenter une deuxième fois.
\n1° « bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante-cinq points ;
\n2° « très bien » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante points ;
\n3° « distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-six points ;
\n4° « grande distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-neuf points.
\nL'obtention du diplôme supérieur est soumise aux conditions suivantes :
\n1° l'élève doit avoir réussi l'examen pour l'obtention du diplôme supérieur ;
\n2° pour les branches pour lesquelles le présent règlement prévoit des dispositions spécifiques, l'élève doit se prévaloir des unités de valeur définies par le curriculum de la branche en question, selon les modalités définies aux articles 83 et 84.
\nLes résultats obtenus lors des épreuves du diplôme supérieur peuvent être attestés à l'élève par le conservatoire, sans pour autant qu'un diplôme supérieur ne soit décerné à l'élève par le ministre.
\nde branches secondaires, dont la réussite est attestée à l'élève par l'établissement et exprimée en unités de valeur pour toutes les branches pour lesquelles des dispositions spécifiques figurent aux annexes B.1. à B.18.
\nLes dispositions spécifiques à chaque branche, les branches secondaires au choix de l'élève, ainsi que les unités de valeur y relatives figurent aux annexes précitées.
\n10 un total de cinquante unités de valeur est nécessaire pour l'obtention du diplôme du premier prix , 2° un total de quatre-vingt-dix unités de valeur est nécessaire pour l'obtention du diplôme supérieur.
\ncomprend des branches secondaires au choix de l'élève lesquelles, selon leur importance pour la branche principale, sont classées en branches secondaires A, B et C.
\nLes branches secondaires au choix de l'élève sont les suivantes :
\n1° les branches secondaires A désignent les branches ayant un rapport direct avec la branche principale et qui sont importantes pour compléter les études de la branche principale ;
\n2° les branches secondaires B désignent les branches des différentes formations musicales, théories musicales et écritures ;
\n3° les branches secondaires C désignent toutes les autres branches fixées par le présent règlement.
\nÀ chaque branche secondaire A, B ou C correspond des unités de valeur établies par rapport à la branche principale.
\nPartie IV - Dispositions abrogatoires, transitoires et finales
\nenseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes, ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement est abrogé.
\nconditions d'accès et limites d'âge telles que fixées par le présent règlement pour l'élève à besoins spécifiques inscrit dans leur établissement. L'autorisation ministérielle est valable pour une année scolaire et peut être renouvelée sur demande de la commune sans pour autant que la durée maximale fixée par le présent règlement pour la branche concernée ne peut être dépassée.
\nadresser une demande d'autorisation d'admission au ministre pour l'élève qui s'est présenté à l'examen pour l'obtention du premier prix, pour lequel l'établissement lui atteste une note finale supérieure ou égale à cinquante points telle que prévue à l'article 78, paragraphe ler, sans pour autant que l'élève remplisse les conditions fixées à l'article 78, paragraphe 3, pour l'obtention du diplôme du premier prix.
\nL'autorisation ministérielle, non renouvelable et valable pour une seule année scolaire, est subordonnée aux conditions que l'élève peut se prévaloir d'au moins 40 unités de valeurs telles que prévues par les dispositions spécifiques de la branche concernée et se conforme endéans l'année scolaire de référence aux conditions d'obtention du diplôme du premier prix.
\n2022 une demande d'autorisation pour introduire une branche supplémentaire visée à l'article 3, paragraphe 1er.
\ndéterminant les différentes branches, les niveaux et la durée des cours dans l'enseignement musical ».
\nprésent règlement qui sera publié au Journal officiel du Grand-Duché de Luxembourg.
\n111.
\nFiche financière Alors que les modalités de la participation financière de l'État sont régies par la loi du *** portant 1° organisation de l'enseignement musical dans le secteur communal ; 2° modification de la loi modifiée du 25 mars 2015 fixant le régime des traitements et les conditions et modalités d'avancement des fonctionnaires de l'État, le présent projet de règlement grand-ducal n'a pas d'impact financier supplémentaire sur le budget de l'État.
\nLE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG FICHE D'ÉVALUATION D'IMPACT MESURES LÉGISLATIVES, RÉGLEMENTAIRES ET AUTRES Coordonnées du projet Intitulé du projet :
\nProjet de règlement grand-ducal du **\" déterminant les différentes branches, les niveaux, la durée des cours, les programmes d'études et d'examens, les modalités d'obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats, ainsi que les modalités de transition entre les différents niveaux et les établissements dans l'enseignement musical Ministère initiateur :
\nMinistère de l'Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse Auteur(s) :
\nGilles Lacour Téléphone :
\n247-65923 Courriel : gilles.lacour@men.lu Objectif(s) du projet :
\nL'enseignement musical assume des missions d'apprentissage et de développement chez les enfants et les jeunes en leur permettant de participer à la vie musicale et culturelle du pays. Il fournit aux élèves de tout âge une formation, dans les différents niveaux d'enseignement et les différentes branches, afin qu'ils puissent acquérir des connaissances théoriques etiou pratiques dans une section déterminée au sein d'un établissement d'enseignement musical.
\nPour assumer ces missions, la loi du *** portant 1° organisation de l'enseignement musical dans le secteur communal ; 2° modification de la loi modifiée du 25 mars 2015 fixant le régime des traitements et les conditions et modalités d'avancement des fonctionnaires de l'État prévoit à l'article 10 qu'un règlement grand-ducal déterminant les différentes branches, les niveaux, la durée des cours, les programmes d'études et d'examens, les modalités d'obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats, ainsi que les modalités de transition entre les différents niveaux et établissements doit être pris.
\nEn vue de l'élaboration du projet, le ministre a consulté de manière régulière les acteurs de l'enseignement musical. Le projet a ainsi été élaboré en étroite consultation et collaboration avec la commission consultative des programmes de l'enseignement musical.
\nLe présent projet de règlement grand-ducal énonce de manière précise, pour chacune des branches, le nombre de minutes hebdomadaires à enseigner par les établissements d'enseignement musical. La participation financière de l'État et de l'ensemble des communes aux frais de fonctionnement de l'enseignement musical est calculée sur base du nombre de minutes enseignées, dont les modalités sont fixées dans la loi.
\nVersion 23.03.2012 1/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Le présent projet de règlement grand-ducal doit permettre à l'Etat, d'une part, de calculer sa participation financière dans le cadre de l'enseignement musical sur base des minutes hebdomadaires fixées et enseignées et, d'autre part, permettre aux administrations communales de disposer d'une base de planification solide pour organiser l'enseignement musical.
\nAutre(s) Ministère(s) / Organisme(s) / Commune(s) impliqué(e)(s) Date :
\nVersion 23.03.2012 03/12/2021 2/ 6 4g LE GOUVERNEMENT DU GRAND DUCHÉ DE LUXEMBOURG , Mieux légiférer ij Partie(s) prenante(s) (organismes divers, citoyens,...) consultée(s) :
\nOui D Non Si oui, laquelle / lesquelles : Commission nationale des programmes de l'enseignement musical (composée de représentants des établissements d'enseignement musical et du SYVICOL) Remarques / Observations :
\n2 Destinataires du projet :
\nD oui Di Non
\nE oui E oui D Non Ci Oui D Non Le projet est-il lisible et compréhensible pour le destinataire ?
\nE Oui D Non Existe-t-il un texte coordonné ou un guide pratique, mis à jour et publié d'une façon régulière ?
\nE oui D Non D oui Non
\n3 Le principe « Think small first » est-il respecté ? (c.-à-d. des exemptions ou dérogations sont-elles prévues suivant la taille de l'entreprise et/ou son secteur d'activité ?) D Non N.a.
\nRemarques / Observations :
\n1 N.a. : non applicable.
\n4 Remarques / Observations :
\n5 Le projet a-t-il saisi l'opportunité pour supprimer ou simplifier des régimes d'autorisation et de déclaration existants, ou pour améliorer la qualité des procédures ?
\nRemarques / Observations :
\nVersion 23.03.2012 3/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Le projet contient-il une charge administrative 2 pour le(s) destinataire(s) ? (un coût imposé pour satisfaire à une obligation d'information émanant du projet ?) E Oui Non Si oui, quel est le coût administratif3 approximatif total ? (nombre de destinataires x coût administratif par destinataire) 11 s'agit d'obligations et de formalités administratives imposées aux entreprises et aux citoyens, liées à l'exécution, l'application ou la mise en œuvre d'une loi, d'un règlement grand-ducal, d'une application administrative, d'un règlement ministériel, d'une circulaire, d'une directive, d'un règlement UE ou d'un accord intemational prévoyant un droit, une interdiction ou une obligation.
\n3 Coût auquel un destinataire est confronté lorsqu'il répond à une obligation d'information inscrite dans une loi ou un texte d'application de celleci (exemple : taxe, coût de salaire, perte de temps ou de congé, coût de déplacement physique, achat de matériel, etc.).
\n7 E oui D Non N.a.
\nD Oui D Non N.a.
\nSi oui, de quelle(s) donnée(s) et/ou administration(s) s'agit-il ?
\nSi oui, de quelle(s) donnée(s) et/ou administration(s) s'agit-il ?
\n4 Loi modifiée du 2 août 2002 relative à la protection des personnes à l'égard du traitement des données à caractère personnel (www.cnpd.lu) 1 8 Le projet prévoit-il :
\nD Oui El Non N.a.
\nD oui D oui D Non D Non S N.a. fl Oui fl Non N.a.
\nD Oui flNon N.a.
\n9 Y a-t-il une possibilité de regroupement de formalités et/ou de procédures (p.ex. prévues le cas échéant par un autre texte) ?
\nN.a.
\nSi oui, laquelle :
\n10 En cas de transposition de directives communautaires, le principe « la directive, rien que la directive » est-il respecté ?
\nVersion 23.03.2012 4/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Sinon, pourquoi ?
\n11 Le projet contribue-t-il en général à une :
\n111 Oui oui D Non Non Remarques / Observations :
\n12 Des heures d'ouverture de guichet, favorables et adaptées aux besoins du/des destinataire(s), seront-elles introduites ?
\nE oui E Non 13 Y a-t-il une nécessité d'adapter un système informatique auprès de l'Etat (e-Government ou application back-office) D Oui Non D Oui D Non N.a.
\nSi oui, quel est le délai pour disposer du nouveau système ?
\n14 Y a-t-il un besoin en formation du personnel de l'administration concernée ?
\nEl N.a.
\nSi oui, lequel ?
\nRemarques / Observations :
\nVersion 23.03.2012 5/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Egalité des chances 15 Le projet est-il : principalement centré sur l'égalité des femmes et des hommes ?
\nD Oui E Non positif en matière d'égalité des femmes et des hommes ? fl Oui E Non E oui D Non D oui Non fl Oui fl Non N.a.
\nEl Oui D Non N.a.
\nSi oui, expliquez de quelle manière : neutre en matière d'égalité des femmes et des hommes ?
\nSi oui, expliquez pourquoi : négatif en matière d'égalité des femmes et des hommes ?
\nSi oui, expliquez de quelle manière :
\n16 Y a-t-il un impact financier différent sur les femmes et les hommes ?
\nSi oui, expliquez de quelle manière :
\nDirective « services »
\n17 Le projet introduit-il une exigence relative à la liberté d'établissement soumise à évaluation 5 ?
\nSi oui, veuillez annexer le formulaire A, disponible au site Internet du Ministère de l'Economie et du Commerce extérieur : www.eco.public.lu/attributions/dg2/d_consommation/d_march int rieur/Services/index.html 5 Article 15 paragraphe 2 de la directive « services » (cf. Note explicative, p.10-11) 18 ] Le projet introduit-il une exigence relative à la libre prestation de services transfrontaliers 6 ?
\nD Oui D Non N.a.
\nSi oui, veuillez annexer le formulaire B, disponible au site Internet du Ministère de l'Economie et du Commerce extérieur : www.eco.publichilattributions/dg2/d_consommation/d_march int rieur/Services/index.html 6 Article 16, paragraphe 1, troisième alinéa et paragraphe 3, première phrase de la directive « services » (cf. Note explicative, p.10-11) Version 23.03.2012 6/6 Annexe A Liste des branches de l’enseignement musical 1. Département de la musique 1.1. Section formation musicale 1.1.1. Éveil musical 1.1.2. Formation musicale 1.1.3. Formation musicale-solfège 1.2. Section formation musicale jazz 1.2.1. Formation musicale jazz 1.3. Section théorie musicale et écritures 1.3.1. Histoire de la musique 1.3.2. Culture musicale-cours d’écoute 1.3.3. Harmonie 1.3.4. Analyse musicale 1.3.5. Composition 1.3.6. Contrepoint 1.3.7. Fugue 1.3.8. Instrumentation et orchestration 1.3.9. Harmonie pratique 1.3.10. Informatique musicale et création 1.4. Section théorie musicale jazz 1.4.1. Histoire du jazz 1.4.2. Harmonie jazz 1.4.3. Analyse jazz 1.4.4. Composition et arrangement jazz 1.5. Section formation instrumentale 1.5.1. Branches instrumentales 1.5.1.1. Piano 1.5.1.2. Orgue 1.5.1.3. Clavecin 1.5.1.4. Keyboard 1.5.1.5. Carillon 1.5.1.6. Accordéon 1.5.1.7. Harpe 1.5.1.8. Violon 1.5.1.9. Violon-alto 1.5.1.10. Violoncelle 1.5.1.11. Contrebasse à cordes 1.5.1.12. Mandoline 1.5.1.13. Viole de gambe dessus 1.5.1.14. Viole de gambe basse 1.5.1.15. Guitare classique 1 Annexe A 1.5.1.16. Guitare électrique 1.5.1.17. Guitare basse 1.5.1.18. Guitare acoustique 1.5.1.19. Hautbois 1.5.1.20. Cor anglais 1.5.1.21. Basson 1.5.1.22. Flûte à bec 1.5.1.23. Flûte traversière 1.5.1.24. Flûte piccolo 1.5.1.25. Clarinette 1.5.1.26. Clarinette en mib 1.5.1.27. Clarinette basse 1.5.1.28. Saxophone 1.5.1.29. Petits cuivres (bugle, cornet, trompette) 1.5.1.30. Alto en mib 1.5.1.31. Cor en fa 1.5.1.32. Trombone 1.5.1.33. Trombone basse 1.5.1.34. Gros cuivres (baryton, euphonium, tuba basse, contrebasse) 1.5.1.35. Percussion 1.5.1.36. Drumset 1.5.1.37. Percussion latine 1.5.2. Pratique et accompagnement 1.5.2.1. Pratique au clavier 1.5.2.2. Pratiques à l’orgue 1.5.2.3. Piano d’accompagnement 1.5.2.4. Guitare d’accompagnement 1.5.3. Lecture-déchiffrage 1.5.3.1. Lecture - déchiffrage piano 1.5.3.2. Lecture - déchiffrage cordes et mandoline 1.5.3.3. Lecture - déchiffrage guitare 1.5.3.4. Lecture - déchiffrage harpe 1.5.3.5. Lecture - déchiffrage percussion 1.5.3.6. Lecture - déchiffrage et transposition instruments à vent 1.5.4. Ensemble instrumental 1.5.4.1. Pratique collective instrumentale
\n1.5.4.2. Ensemble homophone 1.6. Section formation instrumentale jazz 1.6.1. Branches instrumentales jazz 1.6.1.1. Piano jazz 1.6.1.2. Orgue jazz 1.6.1.3. Keyboard jazz 1.6.1.4. Accordéon jazz 1.6.1.5. Violon jazz 1.6.1.6. Violon-alto jazz 2 Annexe A 1.6.1.7.
\n1.6.1.8.
\n1.6.1.9.
\n1.6.1.10.
\n1.6.1.11.
\n1.6.1.12.
\n1.6.1.13.
\n1.6.1.14.
\n1.6.1.15.
\n1.6.1.16.
\n1.6.1.17.
\n1.6.1.18.
\n1.6.1.19.
\nVioloncelle jazz Contrebasse à cordes jazz Guitare jazz Guitare basse jazz Hautbois jazz Basson jazz Flûte traversière jazz Clarinette jazz Saxophone jazz Petits cuivres jazz (bugle jazz, cornet jazz, trompette jazz) Cor en fa jazz Trombone jazz Gros cuivres jazz (baryton jazz, euphonium jazz, tuba basse jazz, contrebasse jazz) 1.6.1.20. Vibraphone jazz 1.6.1.21. Drumset jazz 1.6.2. Déchiffrage jazz 1.7. Section Formation vocale 1.7.1. Formation vocale 1.7.1.1. Chant classique 1.7.1.2. Art lyrique 1.7.1.3. Chant grégorien 1.7.1.4. Chant moderne 1.7.1.5. Italien pour chanteurs 1.7.2. Ensemble vocal 1.7.2.1. Pratique collective vocale 1.7.2.2. Formation chorale 1.8. Section formation vocale jazz 1.8.1. Chant jazz 1.9. Section musique de chambre et combo 1.9.1. Musique de chambre 1.9.2. Combo 1.10. Section improvisation 1.10.1. Improvisation 1.11. Section direction chorale et direction orchestre 1.11.1. Direction chorale 1.11.2. Direction orchestre 1.12. Section cours d’adultes 1.12.1. Formation musicale pour adultes 1.12.2. Formation instrumentale pour adultes 1.12.3. Chant pour adultes 2. Département des arts de la parole 2.1. Section arts de la parole 2.1.1. Formation théâtrale 3 Annexe A 2.1.2. Cours de base scène 2.1.3. Histoire du théâtre 2.1.4. Rhétorique 2.1.5. Mise en scène 2.1.6. Improvisation parole 2.2. Section diction 2.2.1. Diction allemande 2.2.2. Diction française 2.2.3. Diction luxembourgeoise 2.3. Section art dramatique 2.3.1. Art dramatique allemand 2.3.2. Art dramatique français 2.4. Section cours d’adultes 2.4.1. Diction pour adultes 3. Département de la danse 3.1. Section Danse 3.1.1. Formation musicale pour danseurs 3.1.2. Histoire de la danse 3.1.3. Chorégraphie et kinésiologie 3.1.4. Expression corporelle 3.2. Section Éveil à la danse, danse classique, danse contemporaine et danse jazz 3.2.1. Éveil à la danse 3.2.2. Danse classique 3.2.3. Danse contemporaine 3.2.4. Danse jazz 3.3. Section Cours d’adultes 3.3.1. Danse jazz pour adultes 4. Département de la pédagogie et des techniques 4.1. Section Pédagogie 4.1.1. Didactique et méthodologie 4.2. Section Techniques 4.2.1. Technique Alexander 4.2.2. Technique cuivres 4.2.3. Technique vocale 4 ANNEXE A.1.1.
\nORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION MUSICALE ÉVEIL MUSICAL cours collectif ÉVEIL MUSICAL Éveil 1 60’ Éveil 2 60’ Éveil 3 60’ FORMATION MUSICALE cours collectif DIVISION INFÉRIEURE Formation musicale 1 60’ Formation musicale 2 90’ Formation musicale 3 120’ Formation musicale 4 ou 120’ DIVISION MOYENNE Certificat de la division inférieure DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Formation musicale 5 moyen 120’ Formation musicale 5 moyen spécialisé 180’ Formation musicale 6 moyen 120’ Formation musicale 6 moyen spécialisé 180’ Certificat de la division moyenne Certificat de la division moyenne spécialisée FORMATION MUSICALE-SOLFÈGE cours collectif DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Moyen spécialisé 1 120’ Diplôme du premier prix DIVISION SUPÉRIEURE Supérieur 1 120’ Supérieur 2 120’ Diplôme supérieur Annexe A.1.1.1.
\nCommission consultative des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Éveil musical (Musikalische Früherziehung) Annexe A.1.1.1.
\nTable des matières A. Objectifs p. 2 B. Les domaines spécifiques 1. La pratique musicale a) la parole et le chant b) le jeu instrumental élémentaire c) le mouvement et la danse 2. L’écoute musicale 3. La connaissance élémentaire des instruments de musique p. 3 D. Réflexions pédagogiques p. 7 E. La collaboration avec les parents p. 8 F. Liste des instruments de musique de base p. 8 G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés p. 8 1 A. Objectifs Annexe A.1.1.1.
\nL’éveil musical a pour objectif principal d’éveiller, de développer et de cultiver d’une manière qualifiée déjà à partir de l’âge de 4 ans de l’enfant le goût et la joie de s’exprimer par la musique, tout en sachant qu’une approche musicale à cet âge contribuera largement au développement général et à l’épanouissement des aptitudes intellectuelles et manuelles et de la personnalité de l’enfant. A côté du développement musical spécifique de l’enfant seront créés des effets positifs au niveau de la perception affective, auditive, cognitive et corporelle ainsi qu’au niveau du comportement social. A l’école de musique, l’éveil musical a également pour objectif la préparation de l’apprentissage instrumental et vocal.
\nA partir de l’âge de 4 ans, l’enfant, avec toutes ses compétences générales, est capable d’aborder d’une manière adaptée la musique et de faire preuve de ses dons spécifiques.
\nLes objectifs pédagogiques généraux et musicaux seront réalisés par une application conjointe des contenus des domaines spécifiques ci-dessous :
\nLes dispositions générales suivantes sont à observer :
\n2 B. Domaines spécifiques Annexe A.1.1.1.
\nLes chansons devront absolument tenir compte de l’ambitus naturel de la voix de l’enfant à cet âge.
\nLe degré de difficulté ainsi que les textes des chansons devront être adaptés à l’âge de l’enfant. Il est strictement à éviter de forcer la voix de l’enfant en demandant de chanter trop fort ou dans un ambitus non favorable. Il est possible d’intégrer des instruments de musique pour l’accompagnement des chansons. Aussi des enregistrements peuvent être utilisés pour l’accompagnement. Le plus important cependant est l’exemple de l’enseignant : bonne articulation, respiration et intonation.
\n3
\nA cet âge, les activités instrumentales sont essentiellement liées à des expériences et contenus vécus. Ces activités, en groupe ou individuellement, sont stimulées par des contes, des actions, des situations, des textes, des images et les possibilités sonores des instruments de musique. Le jeu instrumental est pratiqué sous forme d’imitation, de reproduction, d’improvisation ou sous une forme bien définie. L’objectif principal du jeu instrumental est l’expérience active de la formation expressive du son en relation interactive avec l’émotion, l’imagination, la réalisation corporelle et le résultat sonore. Les objectifs et contenus sont les suivants :
\nLors du jeu instrumental, l’enseignant doit veiller à la bonne position des instruments de musique qui ainsi permettra aux enfants d’exercer le jeu instrumental en pleine souplesse.
\n4
\nL’enfant à cet âge a un besoin naturel et très fort de se mouvoir. Ceci lui permet d’apprendre à connaître son entourage et la relation entre musique et mouvement. Le mouvement et le geste sont un moyen d’expression. Les objectifs et contenus sont les suivants :
\nLe domaine du mouvement doit toujours être mis en relation avec les activités musicales et surtout avec le jeu instrumental élémentaire. Les matériaux utilisés jouent un rôle très important (p.ex. ballons, anneaux, tissus, cordons, baguettes) : ce sont des stimulants, des aides de coordination et des symboles concrets.
\nLes objectifs et contenus sont les suivants :
\nLa formation de l’oreille pratique doit toujours se dérouler dans la cohérence des autres contenus pédagogiques. Elle ne doit jamais être isolée du contenu thématique de la leçon. La durée des exercices devra bien être adaptée à la capacité de concentration de l’enfant à cet âge.
\nLes principes fondamentaux du fonctionnement et de l’émission du son d’un instrument de musique peuvent être appris et approfondis par la construction d’instruments avec des matériaux très simples. La pratique et le jeu sur ces instruments de musique permettent un approfondissement des contenus du cours. Les objectifs et contenus sont les suivants :
\nEn général, il faut tenir compte du fait que pour les enfants de cet âge il est impossible de rester assis pour une durée plus longue. Les enfants apprennent par leur perception sensorielle, par leur curiosité et en faisant des essais innombrables. Le silence et la concentration ne peuvent être demandés que durant un temps très bref et doivent en tout cas alterner avec des phases intensives d’actions corporelles. Globalité (Ganzheitlichkeit), visibilité (Anschaulichkeit), l’espace pour sentiments, idées et fantaisies des enfants, et flexibilité sont les bases indispensables de l’éveil musical.
\nAu niveau des chansons à travailler, les critères suivants doivent être observés :
\nL’intégration des parents est d’une importance éminente pour l’éveil musical. Ceci s’explique par le fait que de nombreux contenus de l’éveil musical se basent essentiellement sur les expériences des enfants vécues au foyer familial. L’enseignant et les parents doivent s’entendre notamment au sujet des contenus et des objectifs et surtout à l’intégration de ceux-ci dans la vie familiale.
\nIl est donc recommandé d’inviter les parents déjà avant la reprise des cours pour les informer des contenus, des objectifs et des méthodes. En général, les parents ne sont pas bien informés et posent souvent des questions comme les suivantes : Est-ce que mon enfant apprend les notes ? Est-ce que mon enfant apprend à jouer d’un instrument ? Souvent les parents attendent donc du cours d’éveil musical l’apprentissage des notes et même celui d’un instrument de musique.
\nPour cette raison il est très important que toutes les informations concernant les contenus, les objectifs et les méthodes soient très claires et précises afin d’exclure tout malentendu.
\nLe but d’une collaboration planifiée, bien organisée et régulière avec les parents est de rendre vivant et intéressant les relations entre le foyer familial et le cours d’éveil musical et de pouvoir réaliser et atteindre les objectifs communs. Ainsi les parents vont acquérir progressivement de l’intérêt, de la confiance et de la responsabilité.
\nLes contacts très brefs directement avant ou après le cours souvent ne suffisent pas pour entretenir une communication durable et effective. La présence des parents au cours n’est à recommander que pour le premier cours. Une communication plus approfondie est obtenue en organisant soit des leçons où les parents peuvent participer activement (Mitmachstunde) et des réunions d’information pour les parents, sans la présence des enfants.
\nPar une telle communication vivante, les relations entre les parents sont développées et favorisées, effet qui souvent est sous-estimé.
\nE. Liste des instruments de musique de base recommandés Claves ; Handtrommel ; Klanghölzer ; Guiro ; Schellenkranz ; Triangel ; Cymbeln; Maracas;
\nRührtrommeln ; Xylophon ; etc.
\nF. Liste non exhaustive d’ouvrages pédagogiques recommandés Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: VdM VERLAG 2010 Dartsch, Michael; Savage-Froll, Camille; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel, Corinna: timpano Konzept. Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10. Kassel:
\nBosseVerlag 2016 Funk, Jutta; Grüner, Micaela (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.) ; Perchermeier, Christine; Schrott, Ulrike; Widmer, Manuela (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Mainz: Schott Music 2008 8 Annexe A.1.1.1.
\nKotziam, Rainer (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Unterrichtswerk für Kinder von 6 bis 8 Jahren. Lehrerkommentar und Entdeckerbuch. Mainz: Schott Music 2013 Thein, Micky: E Buch voller Musek. Materialsammlung fir dat eischt Joer „Eveil Musical“. Luxembourg:
\nBlueorange Music 2016 Zusatzmaterial:
\nBerger, Ulrike; Greiner, Jule; Pfaff, Franziska; Robie, Beate; Schilling-Sandvoß, Katharina; Schwabe, Matthias:
\nSpiel und Klang – Die Musikalische Früherziehung mit dem Murmel. Kassel: BooseVerlag 2002 Dartsch, Michael: Mensch, Musik und Bildung. Grundlagen einer Didaktik der musikalischen Früherziehung.
\nWiesbaden: Breitkopf&Härtel, 2010 Dartsch, Michael (Hg.): Musikalische Bildung von Anfang an. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und Pädagogik. Bonn: VdM VERLAG 2007 Foltz-Zaun, Angelika: Spitz‘ die Ohren! Musikalische Früherziehung. Aachen: Leopold Verlag 2001 Gulden, Elke; Scheer, Bettina: Singzwerge & Krabbelmäuse. Frühkindliche Entwicklung musikalisch fördern mit Liedern, Reimen, Bewegungs- und Tanzspielen für zu Hause, für Eltern-Kind-Gruppen, Musikgarten und Krippe. Münster: Ökotopia 2004 Hering, Wolfgang: Kunterbunte Fingerspiele. Fantastisch viele Spielverse und Bewegungslieder für Finger und Hände. Münster: Ökotopia 2006 Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten. www.musikkindergarten.info Priesner, Vroni; Hamann, Doris: Unterricht gestalten. Wege zu phantasievollen Konzepten für die musikalische Früherziehung. Deutschland: Midoka Verlag 2002 Rebhahn, Maria: Das Musikschiff. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100. Regensburg: ConBrio 2008 Ribke, Juliane: Elementare Musikpädagogik. Persönlichkeitsbildung als musikerzieherisches Konzept.
\nRegensburg: ConBrio 1995 Ribke, Juliane; Dartsch, Michael (Hg.): Facetten Elementarer Musikpädagogik. Erfahrungen – Verbindungen
\nSchuh-Verlag 2001 Schuh Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Schuh, Uwe; Debschütz, Heidi; Müller, Karl; Schuh, Martin: Mein Musimo – Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: Schuh-Verlag 2006 9 Annexe A.1.1.1.
\nVogel, Corinna: Der erste Schritt. Einfache Tänze für Grundschule und Kindergarten. Kassel: BosseVerlag 2001 Zeitschriften:
\nÜben & Musizieren. Zeitschrift für Musikschule, Studium und Berufspraxis. Herausgeber: Schott Musik International Musikpraxis. Musik und Bewegung in Kindergarten, Musik- und Grundschule. Herausgeber: Werner Beidinger. Fidula-Verlag Französisch:
\nAllerme, Sophie; Villemin Sylvie: Dessine-moi une chanson (3 volumes). Paris: Ed.Lemoine 1995 Bustarret, Anne H., L’oreille tendre. Pour une première éducation auditive. Paris: Les éditions de l’Atelier / Editions Ouvrières 1998 Chapgier-Laboisière, C.: Le son à la carte-pour une initiation à l’écoute active. Courlay: Ed.JM Fuzeau 1991 Delalande, François: La musique est un jeu d’enfant. Paris: Buchet/Chastel 1984 Martens Edith; Van Sull Vincent: Osez la musique! Eveil des enfants au plaisir de la musique. Bruxelles:
\nEditions Labor 1992 Tremouroux-Kolp Odile: Le chemin des comptines. Bruxelles: Editions Labor 1997 10 Annexe A.1.1.2.
\nCommission consultative des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Formation musicale Annexe A.1.1.2.
\nTable des matières Division inférieure Buts et objectifs / Structure …………………………………………………… p. 2 Formation musicale 1re année…………………………………………………. p. 3 Formation musicale 2e année…………………………………………………. p. 7 Formation musicale 3e et 4e année…………………………………………. p. 9 Division moyenne……………………………………………………………….. p. 17 Division moyenne spécialisée………………………………………………. p. 27 1 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division inférieure DIVISION INFÉRIEURE Buts et objectifs Le cours de formation musicale s’adresse à tous les jeunes et a pour but général
\nLes différents éléments du programme mènent les enfants vers
\nD’une part, un tronc commun avec un programme obligatoire défini dans le présent programme d’études. D’autre part, une partie qui est définie librement par chaque établissement suivant les buts et visions internes. Cette partie peut soit reprendre et renforcer des éléments de la formation musicale, soit proposer des pratiques collectives instrumentales ou vocales. L’élève est tenu de suivre les deux parties telles que mises en place par l’établissement.
\n2 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 1re année 1re ANNÉE Programme d’études 1.
\nChant
\nL’accent sera mis sur les chants populaires – binaires et ternaires – sur paroles, des canons faciles, et, si la situation le permet, sur des chants à plusieurs voix. Le chant par solmisation n’intervient que sur un second plan, et ceci avec les notes .
\nLa pratique et le respect des nuances, des signes et du phrasé permettent d’éveiller et de développer l’expression musicale et la conscience de l’interprétation. L’accompagnement, qui ne se limite pas au piano, constitue un support important, mais le chant sans accompagnement est également à entretenir.
\nFormation musicale 1re année 2.
\nLecture de notes • Découverte et application sur Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 3. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n3.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires sur pulsation • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion 3 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 1re année • Valeurs rythmiques:
\nLes doubles croches sont uniquement utilisées par 4 • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles Une approche sensorielle de la métrique et une sensibilisation aux temps et appuis constituent les bases pour aborder la pulsation. Les mesures binaires et ternaires sont ensuite découvertes, ceci avec une application parallèle d’une pulsation constante.
\n4.
\nImprovisation • Inciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique Par le biais de l’improvisation, les élèves seront incités à une réaction par des réflexes de créations imaginaires voire spontanées, ceci dans le cadre d’une approche musicale sans partition, voire avec une partition qui ne fixe que des éléments cadres. L’improvisation a également pour but d’affiner la communication orale, la mémorisation et l’écoute et d’attirer les élèves à l’innovation créatrice.
\nA côté de son rôle créatif, l’improvisation peut, dans le cadre du cours de formation musicale, servir comme outil d’apprentissage et surtout d’intériorisation de l’appris, dans lequel se rejoignent les connaissances théoriques, le chant, les éléments rythmiques et l’écoute.
\nCependant, l’enseignant doit bien encadrer et guider les élèves en proposant des exercices limpides, dans lesquels la partie improvisée est bien préparée et pas trop longue au départ. En progressant petit à petit, l’improvisation pourra ainsi tout naturellement devenir une compétence musicale acquise par l’élève.
\nComment aborder l’improvisation dans la pratique L’imitation est certainement un premier pas vers l’improvisation. Dans un premier temps, les réponses peuvent être identiques à la donnée, ceci dans un but de découverte de différents univers sonores et rythmiques. L’imitation ne doit cependant pas s’arrêter à la formule du perroquet « l’enseignant propose, l’élève reproduit » mais doit évoluer rapidement vers un échange ludique « élève / groupe d’élèves / enseignant » afin que les élèves deviennent à leur tour « inventeurs » de formules mélodiques ou rythmiques.
\nLa création devient ensuite un élément clé dans l’approche de l’improvisation. En sortant du cadre de la réponse à l’identique, les élèves apprennent à découvrir leur créativité. A ce stade, il est important de guider les élèves par des consignes claires. A titre d’exemple, indiquons • Exemple :
\nLe prolongement d’une formule avec des éléments définis (genre « Kettenmelodie »), aussi bien avec des éléments mélodiques que rythmiques peut devenir , puis , etc 4 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 1re année • La variation d’une formule avec des éléments définis Ex 1 : Le rythme de la séquence est défini , de même les notes . Un premier élève propose : un deuxième , , etc Ex 2 : Les notes sont définies : 1er temps : , 2e , 3e , 4e Les rythmes des trois premiers temps sont libres • Le texte à trous « Lückentext »
\nEx : Une chanson de 4 mesures, avec et est proposée, la troisième mesure est vide. Aux élèves de remplir cette mesure à tour de rôle avec les éléments proposés.
\nLes exemples cités peuvent facilement être accompagnés par la classe ou un groupe d’élèves par des ostinati rythmiques ou mélodiques.
\nDes exercices avec paroles (définies ou imaginées) peuvent être intégrés, de même des exercices avec des formules suspensives et conclusives.
\nTous ces exercices peuvent logiquement mener à une forme de notation afin de créer des « compositions » que la classe peut reproduire, sachant que l’improvisation et la composition proviennent d’un acte similaire de création.
\n5.
\nÉcoute
\n5 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 1re année Au départ, les exercices peuvent se faire sur une grande étendue afin de faire découvrir clairement les distinctions des directions et des hauteurs.
\nEnsuite, les exercices tourneront progressivement autour des sons finalement à pour aboutir . Les rythmes de base seront intégrés afin de permettre également d’établir le lien avec le chant intérieur, la voix et la mémorisation.
\nL’expression orale des exercices (imitation et reproduction à l’identique) est un élément capital à soigner dès le départ.
\nLa véritable notation n’intervient qu’après avoir fixé solidement les bases, et ceci également par le biais d’éléments courts qui se situent dans des univers clairement définis.
\n7.
\nReprésentations
\n8.
\nNotation musicale • La notation musicale est à intégrer dans le contexte des notes de la gamme de Do Majeur par des exercices ludiques.
\n6 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 2e année 2e ANNÉE Programme d’études 1.
\nChant
\nChant autonome Etendue • Mesures binaires • Rythmes 1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\n3.
\nLecture de notes
\n1ère approche de la clé de Fa 4. • Mesures, rythmes, pulsation Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps) • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques ajoutées : o Binaire : o Ternaire :
\n7 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 2e année • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles 5.
\nImprovisation
\nEcoute
\n1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction 7. • Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 • Reconnaissance des tonalités majeures et mineures • Reconnaissance des mesures ternaires et binaires Organologie
\n8.
\nReprésentations
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques • • • Accord parfait (écrire sans qualification) Altérations : et 1ère approche de la clé de Fa 8 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 3e & 4e année 3e ET 4e ANNÉE Programme d’études 1.
\nChant a. Etendue: b.
\nLectures préparées à changement de clés (par blocs) c.
\nExercices de découverte et de mise en voix, warm-ups d.
\nChants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix e.
\nMesures binaires et ternaires f.
\nAvec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano g.
\nApplication des articulations et des nuances a.
\nChant autonome Etendue:
\nTonalités: Do, Fa & Sol Majeur c.
\nMesures binaires d.
\nRythmes : *les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\nLe chant autonome est à mettre en relation avec les exercices d’écoute.
\nL’exécution pratique du chant autonome est prévue selon le schéma suivant :
\n3.
\nLecture de notes sans rythme Chant de la même suite de notes Lecture de la même suite de notes en rajoutant le rythme Chant des notes avec rythme (avec accompagnement au piano) Lecture de notes a.
\nEtendue:
\nLa lecture de notes se base sur des exercices en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 4. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n9 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 3e & 4e année 4.
\nMesures, rythmes, pulsation
\nImprovisation • 6.
\nInciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique. Des plages prévues à l’improvisation peuvent être insérés dans tout exercice.
\nEcoute
\n10 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 3e & 4e année 7.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n8.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques Signes et expressions Formes musicales Compositeurs et œuvres Les nuances, mouvements et articulations les plus courantes Les plus courantes (ABA, Rondo, Canon,…) Les plus importants et / ou selon les projets de la classe 1 altération Gammes Majeures 2 altérations 3-4 altérations Application FM3 FM4 Dans tous les textes oraux et écrits, dans un texte d’écoute X X Dans une écoute, dans un texte X X Dans le contexte des textes traités, des concerts préparés ou visités X X Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X X 11 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale 3e & 4e année 1 altération, mode harmonique Gammes mineures Gammes 2 altérations, mode harmonique 3-4 altérations / Modes antique et mélodique Relation Maj / min APM, APm Accords 7+ Intervalles Degrés Maj, min, juste jusqu’à la quinte & l’octave 6es & 7es Maj, min 2e augm, 4e augm, 5e dim Tonique, Dominante, Sensible Les autres degrés Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours Connaître la relation dans les 2 sens Construire et spécifier à l’état fondamental, en relation avec les tonalités et les degrés étudiés A introduire comme notion dans le cadre général du cours Construire et spécifier, en relation avec les tonalités étudiées X X X X X X X X X X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Spécifier dans les tonalités étudiées X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Examen pour l’obtention du certificat de la division inférieure L’épreuve d’examen en formation musicale 4, à organiser par l’établissement, est regroupée en trois chapitres, l’oral, l’écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après.
\nÀ l’intérieur des chapitres oral et écoute, une subdivision est réalisée.
\n12 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division inférieure Liste d’œuvres de référence Catégorie A : Méthodes Auteur Titre Editeur 1 X Buron, JeanJacques Crepin, Alain ;
\nHoublon, MarieClaire De Wolf, Koen Frisch, Jean-Paul Solfège créatif Dernoncourt Passeport pour la musique Bayard-Nizet Vive les notes Viva musica Flandriarte Music Studio Piwa X X Keiser, Claude Koob, Nadja Performers.lu Blueorangemusic Schaber, Félix Sol, Mi, Do & Co Solfi, Komplett Method fir d’Formation Musicale Nouten a Rythmus… ganz einfach Music ABC – Spillwiss Truchot, Alain ;
\nMeriot, Michel Winandy, Léopold Werner, Romy Schaber, Félix Niveau FM 2 3 4 X X X Informations supplémentaires Plusieurs volumes X X X X X X X X 4 volumes Plusieurs volumes, ancien programme d’études X X X X X X MUSIC ABC X X X X MUSIC ABC X X Nouveau programme d’études Nouveau programme d’études Nouveau programme d‘études Le guide de la formation musicale Mir maache Musek Editions Combre X X X X Music Studio Piwa X X X X Legato Rodluc – Music Publisher Luxembourg X Ancien programme d’études Ancien programme d‘études 13 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division inférieure Catégorie B : Matériel complémentaire Auteur Titre Editeur Niveau FM 2 3 4 X X X Buron, JeanJacques Buron, JeanJacques Cléo Chansons populaires Dernoncourt 1 X Leçons extraites du répertoire Dernoncourt X X J’aime la musique Henri Lemoine X X Colaci, Cosimo Commissariat à l’enseignement musical; GT Chant choral Dartsch, Michael Audition Recueil de chants Luxaudition X X X X Timpano Bosse 2016 X De Groot, Tinne;
\nPlovie Ronnie Dengler, Luc ; Eich, Nico ; Fischbach, Max ; Schumacher, Jean ; Weydert, Marc Detterbeck, Markus Divers Amy Compleet Golden River Music X X X X Papageno – Ee Lidder buch fir d’Grondschoul MEN X X X X MusiX: Das Kursbuch Musik Fidula X X X X Si le rythme m’était compté 2 &3 Body groove Kids 1 & 2 Billaudot X X Helbling X X X X Stimmicals Fidula X X X X Notenlernen mit Trommelspass Nous chantons la clé de Fa Mol-Lidderbuch Mildenberger X Amadeus Performers.lu X X X Wunderwasser: Singen kann doch jeder Ökotopia X X Klee, Tobias Bumm! Klack! Tsch! – Rhythmus kreativ! an der Ruhr X X X X Koob, Nadja Lamarque Formation de l’oreille Les sons vagabonds Chez l’auteur Lemoine X X X X X X Filz, Richard;
\nMoritz, Ulrich Führe, Uli Herrmann, Martin Hubaut, Sylvie Keiser, Claude;
\nMirkes, Caroline Kindel, Unmada, Manfred X X Informations supplémentaires X Volumes 1 - 4 X 2 volumes, première initiation des tout petits FM 1 > FM 5 Elementare Musikpraxis in Themenkreisen Schüler- und Lehrerbände Exercices de rythme Bodypercussions & rhythmicals Spass beim Einsingen von Anfang an mit mehrstimmigen Ethno-, Pop- und Jazzklingern Schüler- und Lehrerheft Etude de la clé de Fa Lieder, Tänze, Spiele und Geschichten aus dem Kinderwald Methoden und Praxisübungen zum Musizieren mit Alltagsgegenständen Différents volumes 2 volumes, initiation à la dictée 14 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division inférieure (Suite : Catégorie B : Matériel complémentaire) Auteur Titre Editeur Niveau FM 2 3 4 X X X Maierhofer, Lorenz; Kern, Renate & Walter Maierhofer;
\nLorenz, Kern, Walter Meyerholz, Bernd;
\nHerin, Wolfgang Mohr, Andreas SIM SALA SING, Das Liederbuch für die Volksschule Helbling 1 X Sing & Swing, Das Liederbuch Helbling X Kinderlieder zum Einsteigen und Abfahren 123 Lieder und Kanons Voggenreiter X Nimax-Weirig, Marie-Reine Nykrin, Rudolf Musikoskop 1-3 Pré-Print 90 X Mit Musik kenn ich mich aus Schott Music X Rehm, Angelika & Dieter Hör mal zu Donauwörth X X X X Smet, Luc de Leçons de solfège X X X X Terhag, Jürgen Warm-Ups Muziekuitgeverij De Smet Schott Music 2009 X X X X Terhag, Jürgen Live-Arrangements Schott Music 2011 X X X X Terhag, Jürgen Improvisation Schott Music 2013 X X X X Trüün, Friedhilde, Mohr, Andreas (Hg) Vacca, Maria Kinderlieder Carus X X Carisch Musicom Paris Maurer Amadeus X X Waignein, André Waignein, André Le Solfège… en bandes dessinées Nous apprenons la clé de Fa Les joies du solfège 2 Waignein, André Solfège populaire 1&2 Amadeus X X Informations supplémentaires Lieder zum Singen, Spielen und Tanzen X Schott, 2015 Mit praktischen Hinweisen für die Chorprobe X X X Band 1: Musiklehre Band 2:
\nHarmonielehre Band 3: Rätsel-Spiele… Musikinstrumente konzentriert wahrnehmen Avec CD Musikalische Übungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene Vom Pattern zur Performance Elementare Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen X X X X X X X Etude de la clé de Fa Approfondissement de la clé de Sol Clé de Sol & de Fa 15 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division inférieure Catégorie C : Pédagogie Auteur Titre Editeur Harris, P Der virtuose Lehrer Hefele, Michaela, YemenDzakis, Mirka Heygster, Malte Jedes Kind kann singen Faber Music & Peters Gustav Bosse, 2006 Relative Solmisation Schott, 2014 Martenot, Maurice Principes fondamentaux de formation musicale et leur application Handbuch der Kinderstimmbildung Do, re, mi… - was ist das?
\nMagnard Réflexions didactiques sur l’enseignement musical Delatour, 2016 Mohr, Andreas Schullz, Axel Christian Terrien, Pascal Informations supplémentaires Stimmbildung im Kindergarten und Grundschule Grundlagen, Materialien, Unterrichtsverfahren Schott, 2014 CNGP, 2008 Relative Solmisation kompakt 16 Annexe A.1.1.2.
\nFormation musicale division moyenne DIVISION MOYENNE Programme d’études Le présent programme d’études est à considérer comme la suite de celui pour la division inférieure. Tous les éléments du programme sont à traiter dans un contexte pratique.
\nGammes, tonalités, accords et intervalles sont à mettre en relation avec un texte musical et seront par la suite travaillés dans les différents chapitres (chant, écoute, théorie).
\n1.
\n2.
\n3.
\nChant
\nFormation musicale 5e & 6e année div. moyenne 4. • Mesures, rythmes, pulsation Leçons rythmiques avec ou sans accompagnement sur onomatopées ou frappées ; polyrythmies • Mesures binaires et ternaires (pulsation à la croche et à la noire pointée) et notions des mesures asymétriques • Valeurs rythmiques :
\nFM 5 FM 6 Binaire :
\nTernaire : * ne font pas partie du programme d’examen en lecture à vue rythmique et en dictée rythmique • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures