Klangbausteine Chimes Glockenspiel Fingerzimbeln Handtrommel Flexaton Drehpauke Kleines Becken Gathering Drum Vibraslap Tamburin Holzblocktrommel Handpan Schlitztrommel Bongos Wooden Agogo Röhrentrommel Guiro Djembe Frosch-Guiro Oceandrum Klanghölzer Holzblocktrommel Maracas, Egg Shaker Springdrum Regenmacher Rührtrommel ……… Sleigh Bells in Kindergröße 18 Annexe A.1.1.1. Éveil musical IV. Literaturliste IV. Literaturliste Lehrwerke • Addison, Richard (Hrsg.): Musik - Grundlagen für 6- bis 10-jährige. Verlag an der Ruhr. • Ayres, A. Jean (Hrsg.): Bausteine der kindlichen Entwicklung. Springer Verlag. • Berger, Ulrike; Greiner, Jule; Pfaff, Franziska; Robie, Beate; Schilling-Sandvoß, Katharina:
\nSpiel und Klang - Die Musikalische Früherziehung mit dem Murmel. Kassel: Bosse Verlag, 2002. • Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: VdM VERLAG 2010 • Bustarret, Anne H.: L'oreille tendre. Pour une première éducation auditive. Paris: Les éditions de l'Atelier / Editions Ouvrières, 1998. Tremouroux-Kolp, Odile: Le chemin des comptines.
\nBruxelles: Editions Labor, 1997. • Biallas, Eva; Hiessl, Milena; Studer, Christoph (Hrsg.): Schatzkiste Musik, Praxishandbuch.
\nHelbling Verlag. • Danuser-Zogg (Hrsg.): Musik und Bewegung. Struktur und Dynamik der Unterrichtsgestaltung,Sankt Augustin. Academia Verlag • Danuser-Zogg, Elisabeth, Ange Tangermann: Musik greif-, spür-, und sichtbar. Academia Verlag. • Danuser-Zogg, Elisabeth; Pachlatko, Claudia; Lanfranconi, Jurg (Hrsg.): Groove Pack Basics Impulse für Musik und Bewegung. Academia Verlag. • Dartsch, Michael; Savage-Froll, Camille; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel, Corinna: Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10. timpano Konzept. Kassel: Bosse Verlag 2016. • Dartsch, Michael; Ribke, Juliane: Gestaltungsprozesse. Erfahren - Lernen - Lehren. Texte und Materialien zur Elementaren Musikpädagogik. Regensburg: ConBrio 2004. • Dartsch, Michael: Mensch, Musik und Bildung. Grundlagen einer Didaktik der musikalischen Früherziehung. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2010. • Dartsch, Michael (Hrsg.): Musikalische Bildung von Anfang an. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und Pädagogik. Bonn: VdM Verlag, 2007. • Dartsch, Michael; Meyer, Claudia; Stiller, Barbara(Hrsg.): EMP kompakt. Kompendium der Elementaren Musikpädagogik. Lexikon und Handbuch. Helbling. • Delalande, François: La musique est un jeu d'enfant. Paris: Buchet/Chastel, 1984. • Foltz-Zaun, Angelika: Spitz' die Ohren! Musikalische Früherziehung. Aachen: Leopold Verlag 2001. • Friedemann, Lilli: Kinder spielen mit Klängen und Tönen. Möseler Verlag Wolfenbüttel. • Friedemann, Lilli: Trommeln, Tönen, Tanzen. Universal Verlag. • Friedhilde, Trüün (Hrsg.): Sing Sang Song: Praktische Stimmbildung für 4-8-jährige Kinder in 10 Geschichten. Carus Verlag. • Fröhlich, Charlotte (Hrsg.): Topolimbo Tanze und Musikbeispiele für Kinder. Fidula Verlag • Funk, Jutta; Grüner, Micaela; Nykrin, Rudolf; Perchermeier, Christine; Schrott, Ulrike;
\nWidmer, Manuela: Musik und Tanz für Kinder. Unterrichtswerk für Kinder von 6 bis 8 Jahren.
\nLehrerkommentar und Entdeckerbuch. Mainz: Schott Music, 2008.
\n19 Annexe A.1.1.1. Éveil musical IV. Literaturliste • Gaß-Tutt, Anneliese (Hrsg.): Tanzkarussell 1, 101 Kindertänze zu Liedern für Kindergarten, Spielplatz, Vor- und Grundschule, Turnhalle und für Zuhause. Fidula Verlag. • Glathe, Brita (Hrsg.): Rhythmik Lernspiele. Übungsfolgen mit Textilien, Steine, Papier, Worten, Bildern und Marionetten. Kallmeyer’sche Verlagsbuchhandlung. • Glathe, Brita (Hrsg.): Rhythmik für Kinder. Beispiele für die rhythmisch musikalische Erziehung. Kallmeyer’sche Verlagsbuchhandlung. • Gmeiner, Pia (Hrsg.): Rhythmik mit Kita-Kindern: Übungen für alle Sinne in Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Herder Verlag. • Gordon, Edwin (Hrsg.): Jump right in. The Music Curriculum – Teacher’s Edition, Book. Gia Publications. • Gordon, Edwin (Hrsg.): Music Play: The early Childhood Music Curriculum Guide for Parents, Teachers @ Caregivers. Gia Publications. • Grunenberg, Manfred; Heygster, Malte (Hrsg.): Handbuch der relativen Solmisation. Schott Verlag. • Hartmann, Thomas (Hrsg.): Mama lauter! Gute Musik für Kinder. ConBrio Verlagsgesellschaft. • Herdtweck, Waltraud (Hrsg.): Die Rhythmik-Werkstatt: Von der Körpererfahrung zum ganzheitlich-kreativen Gestalten. Don Bosco Verlag. • Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten – Komplettpaket. • Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten. • Hirler, Sabine (Hrsg.): Mit Rhythmik durch die Jahreszeiten. Herder Verlag. • Hirler, Sabine (Hrsg.): Wahrnehmung durch Rhythmik und Musik. Herder Verlag. • Höfele, Hartmut E; Steffe, Susanne: Kindertänze aus aller Welt: Lebendige Tänze, Kreis-, Bewegungs- und Singspiele rund um den Globus. Ökotopia Verlag • Holthaus, Klaus (Hrsg.): Klangdörfer. Musikalische und soziale Vorgänge spielerisch erleben.
\nFidula Verlag. • Jakobi-Murer, Stephanie; Rohrbach, Kurt (Hrsg.): Tipolino im Kindergarten. Handbuch, Lehrwerk. Helbling Verlag. • Junglbuth, Jeanny (Hrsg.): Sange mécht Spaass 1 & 2. Edition Saint-Paul. • Keetman, Gunild (Hrsg.): Elementaria. Klett Verlag. • Laban, Rudolf; Ullmann, Lisa (Hrsg.): Modern Educational Dance. Second Edition. • Martens, Edith; Van Sull, Vincent: Osez la musique! Eveil des enfants au plaisir de la musique.
\nBruxelles: Editions Labor, 1992. • Maxeiner, Kirsten (Hrsg.): Stimmgeschichten, kreative Stimmbildung für Kinder ab vier Jahren. Schott Verlag. • Meyerholz, Ulrike; Reichle-Ernst, Susi (Hrsg.): Heiße Füße, Zaubergrüsse, Tanzgeschichten ab 4 Jahren + CD. Zytglogge Verlag. • Meyerholz, Ulrike; Reichle-Ernst, Susi: Tatzentänze & Mäuseschwänze. Spielideen für den bewegten Unterricht + CD. Zytglogge Verlag. • Meyerholz, Ulrike; Reichle-Ernst, Susi (Hrsg.): Kleine Clowns und große Töne, Kinder zaubern Zirkusluft + CD. Zytglogge Verlag.
\n20 Annexe A.1.1.1. Éveil musical IV. Literaturliste • Meyerholz, Ulrike; Reichle-Ernst, Susi (Hrsg.): Tanz im Glück, Märchen bewegen Kinder + CD.
\nZytglogge Verlag. • Meyerholz, Ulrike (Hrsg.): Mit Fünf Tönen um die Welt. Fidula Verlag. • Meyerholz, Ulrike (Hrsg.): Mit Knall und Schlauch. Fidula Verlag. • Meyerholz, Ulrike (Hrsg.): Januar, Februar, Tanz, April… Tanzspiel und Lieder für jeden Monat + CD, Zytglogge Verlag • Meyerholz, Ulrike (Hrsg.):Hoppelihopp, 20 Lieder + Cd und kreative Ideen für den Musikunterricht. Zytglogge Verlag • Mohr, Andreas; Völkel, Barbara (Hrsg.): Toni singt: Handbuch für das Singen in der Kita.
\nLehrerband. Schott Verlag. • Mohr, Andreas (Hrsg.): Handbuch der Kinderstimmbildung. Schott-Verlag. • Müller, Karl; Schuh, Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Debschütz, Heidi; Schuh, Martin: Mein Musimo - Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: SchuhVerlag 2006. • Priesner, Vroni; Hamann, Doris: Unterricht gestalten. Wege zu phantasievollen Konzepten für die musikalische Früherziehung. Midoka Verlag 2002. • Rebhahn, Maria: Das Musikschiff 1 & 2. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100.
\nRegensburg: ConBrio, 2008. • Renate Fischer. Mit Musik zur Ruhe kommen: Entspannungsspiele in der Kita, Schott-Verlag. • Ribke, Juliane: Elementare Musikpädagogik. Persönlichkeitsbildung als musikerzieherisches Konzept. Regensburg: ConBrio 1995. • Ringger, Katrin-Uta; Rohrbach, Kurt (Hrsg.): Tipolino – Fit in Musik. Helbling Verlag. • Ringger, Katrin-Uta; Rohrbach, Kurt (Hrsg.): Tipolino im Kindergarten. Handbuch, Lehrwerk.
\nHelbling Verlag. • Sacher, Melanie Carolin: Musi-Maus & Friends - Das Unterrichtsprogramm für musikalische Früherziehung und Musiktherapie in Kindergruppen. • Sacher, Melanie Carolin: Musi-Maus & Friends. • Salmon, Shirley (Hrsg.): Hallo Kinder - Lieder und Aktivitäten für Kinder von 4 bis 9 Jahren.
\nSingstimme und Orff-Instrumente. Schott Verlag • Savage-Froll, Camille; Dartsch, Michael; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel, Corinna: Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10.
\nKassel: Bosse Verlag 2016. • Schildknecht, Beth (Hrsg.): Rhythmik und Sozialerziehung in der Primarschule. ELK Verlag Zürich. • Schuh, Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Debschütz, Heidi; Müller, Karl; Schuh, Martin: Mein Musimo - Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: SchuhVerlag 2006. • Schuh, Karin: Musik-Fantasie. Unterrichtsprogramm für Musikschulkinder von 0-6 Jahren.
\nGärtringen: Schuh-Verlag, 2001. • Seippel, Elisabeth (Hrsg.): Tanzen im Kindergarten Spielideen, Erarbeitung. Fidula Verlag. • Steiner, Lucie; Engel, Ingrid: Musikalische Kurzspiele. Gustav Bosse Verlag.
\n21 Annexe A.1.1.1. Éveil musical IV. Literaturliste • Steiner, Lucie; Engel, Ingrid: Rhythmische Kurzspiele. Gustav Bosse Verlag. • Stiller, Barbara; Wimmer, Constanze; Schneider, Ernst Klaus (Hrsg.): Spielräume Musikvermittlung. ConBrio Verlagsgesellschaft. • Stummer, Brigitta (Hrsg.): Rhythmisch-musikalische Erziehung: Bewegung erklingt - Musik bewegt. Manz Verlag. • Tremouroux-Kolp, Odile: Le chemin des comptines. Bruxelles: Editions Labor, 1997. • Trüün, Friedhilde (Hrsg.): Sing Sang Song: Praktische Stimmbildung für 4-8-jährige Kinder in 10 Geschichten. Carus Verlag. • Vogel, Corinna: Der erste Schritt. Einfache Tänze für Grundschule und Kindergarten. Kassel:
\nBosse Verlag 2011 • Wagner, Robert (Hrsg.): Max Einfach – Musik Gemeinsam von Anfang an. Spielheft und Lehrerband. ConBrio Verlagsgesellschaft. • Westhoff, Gabriele (Hrsg.): Frühlings & Maienlieder, Sommer & Reiselieder, Herbst & Martinslieder, Winter & Faschingslieder, Advents & Weihnachtslieder. Fidula Verlag. • Westhoff, Gabriele (Hrsg.): „Makkaroni futschi die“, Finger, Gesten und Rhythmusspiele.
\nFidula Verlag. • Westhoff, Gabriele (Hrsg.): Gespenster, Vivaldi und Meer. Fidula Verlag • Westhoff, Gabriele (Hrsg.): Mit Knall und Schlauch. Fidula Verlag • Westhoff, Gabriele (Hrsg.): Mit Fünf Tönen um die Welt. Fidula Verlag • Widmer, Manuela (Hrsg.): Spring ins Spiel Elementares Musiktheater mit schulischen und außerschulischen Gruppen. Ein Handbuch. Fidula Verlag. • Wieblitz, Christiane (Hrsg.): Lebendiger Kinderchor: Kreativ, spielerisch, tänzerisch.
\nAnregungen und Modelle. Fidula Verlag. • Witoszynskyj, Eleonore; Schindler, Gertrude (Hrsg.): Erziehung durch Musik und Bewegung.
\nKlett und Balmer Verlag. • Zihlmann, Katrin; Zihlmann, Eva (Hrsg.): Hoppelihopp, 20 Lieder + CD und kreative Ideen für den Musikunterricht. Zytglogge Verlag. • Zimmer, Renate (Hrsg.): Handbuch der Sinneswahrnehmung. Herder Verlag Liederbücher • Dengler, Eich, Fischbach, Schumacher, Weydert: Papageno, Papagena, Ee Lidderbuch fir d'Primärschoul. Deel 1-3. • Erhard, Amelie; Hiessl, Milena; Sokoll, Lena (Hrsg.): Stimm-Spiel-Klang. Helbling Verlag • Erhard, Amelie; Hiessl, Milena; Sokoll, Lena (Hrsg.): Kinder Klang-Kiste- Musikalische Bausteine rund ums Kita-Jahr. Helbling Verlag. • Erhard, Amelie; Hiessl, Milena; Sokoll, Lena (Hrsg.): Singen mit Kita-Kindern. Carus Verlag. • Feider, Judith; Wagener, Annick (Hrsg.): De Kéiseker, deen ni midd gëtt (mat Hörbuch, Lidder an Aktivitéiten). www.iunik.lu. • Feider, Judith; Wagener, Annick (Hrsg.): De klenge Fësch. www.iunik.lu 22 Annexe A.1.1.1. Éveil musical IV. Literaturliste • Hering, Wolfgang: Kunterbunte Fingerspiele. Fantastisch viele Spielverse und Bewegungslieder für Finger und Hände. Münster: Ökotopia, 2006. • Jungbluth, F. Didier: Sange mécht Spaass, Band 1-2. • Jocher, Werner (Hrsg.): Stimmbastellider. Fidula Verlag • Lorenz Maierhofer, Renate Kern, Walter Kern (Hrsg.): Sim-Sala-Sing, Das Liederbuch für die 1. Bis 6. Schulstufe, Helbling Verlag. • Rolf Heeb, Hanspeter Schär (Hrsg.): Sing mit!, Lehrmittelverlag St.Gallen • Steiner, Dominique ; Majerus, Martine (Hrsg.): Sang a sprang mat mir. www.mumo.lu • Thein, Micky: E Buch voller Musek. Materialsammlung fir dat eischt Joer „Eveil Musical“.
\nLuxembourg: Blueorange Music 2016 • Zinglabumm, INECC.
\nZeitschriften • Berufsverband Rhythmik Schweiz, Fachzeitschrift Rhythmik, Zürich, Verlag Rhythmik Schweiz • Kurt Rohrbach, Matthias Stefan-Koelner, Musik mit Kindern in Primarschule und Kindergarten, Helbling Verlag • Musikpraxis. Musik und Bewegung in Kindergarten, Musik- und Grundschule. Hrsg.: Werner Beidinger, Fidula-Verlag. • Musik in der Kita, Lugert Verlag. https://www.lugert-verlag.de/musik-in-der-kita • Orff-Schulwerk-Informationen. https://www.orff-schulwerk-forum-salzburg.org/magazineosh. • PaMina – die Musikzeitschrift für die Grundschule. https://www.helbling.com/at/de/pamina#musikpraxis. • Üben & Musizieren. Zeitschrift für Musikschule, Studium und Berufspraxis. Hrsg.: Schott Musik. • KOMU – Konferenz der österreichischen Musikschulwerke. www.komu.at • Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ). https://www.stadtzuerich.ch/ssd/de/index/mkz/ueber_mkz.html • Orff-Schulwerk Informationen. Magazine \"Orff-Schulwerk Heute\" | IOSFS (orff-schulwerkforum-salzburg.org) Internetseiten • Filz, Richard; Ho¨ber-Filz, Janice: RhythmOne® (rhythm-one.com) • Führe, Uli: Gesamte Werke. http://www.ulifuehre.de/veroeffentlichungen/. • Hering, Wolfgang: Gesamte Werke. https://www.wolfganghering.de/home.html. • Jöcker, Detlev: Gesamte Werke. https://detlevjoecker.de/. • Jacobi-Murer, Stephanie: Gesamte Werke. https://chindsgihits.ch/ueber_mich/. • Kreusch-Jacob, Dorothee: Gesamte Werke. https://www.glm.de/produkt/dorothee-kreuschjacob-kreuschfamily-kids/.
\n23 Annexe A.1.1.1. Éveil musical V . Quellenangaben: • Mohr, Andreas: http://www.kinderstimmbildung.de/eigene.htm • www.mimamu.lu - SCRIPT • Studer, Christoph: Gesamte Werke. https://www.studer-klang.de/produkte/buecher-cdslehrvideos/. • Trüün, Friedhilde: Gesamtwerke. https://www.ftrueuen.de/index.php?id=10. • Vahle, Fredrik: Gesamte Werke. http://www.fredrikvahle.de/. Werke von Gerda Bächli https://liederladen.ch/artist/gerda-baechli.html, Spotify V . Quellenangaben: • Bildungsdirektion des Kantons Zürich (Hrsg.), Lehrplan für die Volksschule des Kantons Zürich, 2017 • Danuser-Zogg (Hrsg.): Musik und Bewegung. Struktur und Dynamik der Unterrichtsgestaltung,Sankt Augustin. Academia Verlag • Dartsch, Michael; Meyer, Claudia; Stiller, Barbara(Hrsg.): EMP kompakt. Kompendium der Elementaren Musikpädagogik. Lexikon und Handbuch. Helbling. • Lehrplan für Musikschulen in Österreich und Südtirol, September 2019 • Musikschule Konservatorium Zürich (Hrsg.): Rahmenlehrplan für den MGA-Unterricht, 2020 24 Annexe A.1.1.2. Formation musicale Lignes directrices pédagogiques A.1.1.2. Formation musicale Lignes directrices pédagogiques Le concept adopte une approche d’apprentissage centrée sur le processus et l’expérience, qui considère l’apprenant comme un individu actif, créatif et en constante évolution.
\nPrincipes méthodologiques
\nL’apprentissage s’appuie sur l’expérience, le ressenti, la création et la réflexion. La musique n’est pas seulement « comprise », mais vécue dans ses effets corporels, émotionnels et sociaux.
\nL’expérience esthétique constitue à la fois le point de départ et le point d’aboutissement du processus d’apprentissage.
\nVoix, corps, mouvement, écoute, notation, émotion : toutes ces dimensions agissent ensemble.
\nSur le plan méthodologique, on privilégie donc les exercices qui sollicitent plusieurs sens et formes d’expression en même temps, par exemple chanter tout en mettant le chant en mouvement.
\nLes contenus sont revus régulièrement, en augmentant progressivement leur niveau de complexité. Ce qui est vécu corporellement en 1re année (pulsation, rythme) est nommé et noté en 2e année, puis combiné ou transféré de façon plus complexe dans les années suivantes.
\nLa musique se vit dans la relation. Les méthodes coopératives (travail en binôme, improvisations de groupe, activités en cercle, « call-and-response ») renforcent la perception sociale et l’interaction musicale.
\nLes élèves s’impliquent avec leur voix, leurs mouvements et leur perception. Leur parcours musical (musique écoutée, chansons préférées) est intégré.
\nPrincipes fondamentaux : - De l’expérience à la théorie : la réflexion intervient après l’expérience, et non avant ;
\nChanter davantage, écrire moins (pour développer la confiance auditive) ;
\nIntégrer le mouvement ;
\nImprovisation et créativité dès le début ;
\nLien avec le cours instrumental ;
\nApproche par projets ;
\nLa musique comme expérience collective ;
\nOutils pédagogiques : - Matériel visuel et tactile ;
\nMédias et applications numériques.
\nFM 1 et FM 2 : Expériences et compétences musicales fondamentales FM 3 :
\nFM 4 :
\nFM 5 :
\nApprofondissement des compétences et développement de l’autonomie Réflexion musicale, écoute consciente et création autonome Approfondissement, intégration et réflexion musicale dans un contexte élargi 25 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 1 FM 1 1. Expression vocale • • • • Découvrir et développer sa propre voix Explorer sa palette sonore et improviser Pratiquer le chant d’ensemble Découvrir les noms des notes (solmisation) 2. Audition
\nCompétences acquises en fin d’année Les élèves sont capables de : - percevoir et utiliser consciemment leur voix au sein du groupe ; interpréter différentes voix (vocales et instrumentales) ; maintenir une pulsation régulière, la représenter et réaliser des motifs rythmiques ; distinguer les paramètres musicaux et les traduire en mouvement, avec la voix ou en images ; exprimer et façonner la musique par le mouvement et les gestes sonores ; reconnaître différents styles, époques, œuvres, et instruments traités en classe ;
\nLes compétences acquises sont exposées lors d’une présentation en classe.
\n26 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 2 FM 2 1. Expression vocale • • • • • Conscientiser et développer sa propre voix Exprimer, interpréter et improviser Pratiquer le chant d’ensemble Alterner entre solo et tutti Première approche de la solmisation 2. Audition
\nCompétences acquises en fin d’année Les élèves sont capables de: - percevoir leur voix de manière consciente et différenciée au sein du groupe, de l’utiliser et de lui donner de l’expression ; tenir leur propre voix en canon ou sur un ostinato tout en percevant simultanément les autres voix ; maintenir une pulsation régulière ; distinguer corporellement différentes métriques ;
\n27 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 2 - percevoir consciemment les hauteurs des sons, de les reproduire correctement et de chanter des mélodies simples ; distinguer différents modes musicaux ; créer des motifs rythmiques et mélodiques et de les représenter graphiquement; représenter des structures musicales par le mouvement dans l’espace ; trouver leurs propres formes d’expression grâce à l’improvisation et à des éléments scéniques ; reconnaître différents styles, époques, œuvres, et instruments traités en classe.
\nÉvaluation de fin d’année :
\nL’élève est évalué par l’enseignant. Si le niveau de compétences atteint n’est pas suffisant pour permettre un passage en FM 3, l’élève peut bénéficier d’un allongement en FM 2.
\nL’évaluation est établie comme suit :
\nLe contenu est fixé comme suit :
\nPartie écrite (1/3) :
\nFormation de l’oreille - Compléter un texte musical à trous à partir de motifs mélodiques ou rythmiques connus Comparer à l’écoute différentes variantes (p. ex. : expression, tempo, articulation, modes) Identifier et noter des motifs rythmiques Identifier et nommer différentes sources sonores (vocales et instrumentales) Partie pratique (1/3) :
\nVoix et interprétation
\nLes élèves sont capables de : - utiliser leur voix de manière indépendante et juste au sein du groupe ; pratiquer la solmisation ; analyser, de reproduire, de noter et d’exploiter consciemment des motifs rythmiques et mélodiques ; distinguer les mesures binaires et ternaires et de réaliser des rythmes plus complexes ; reconnaître et reproduire des éléments mélodiques (accords à trois sons, phrases et motifs musicaux, gammes, etc.) ; reconnaître et de comprendre les relations musicales (hauteurs des sons, phrases, etc.) ; développer en autonomie de courtes créations musicales et de les mettre en œuvre ; comprendre et d’appliquer tous les éléments inscrits sur la partition (termes musicaux, articulations, etc.) ; reconnaître différents styles, époques, œuvres, et instruments traités en classe .
\n29 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 4 FM 4 1. Expression vocale • • • • • • • Conscientiser et développer sa propre voix Développer l’indépendance vocale et affiner la justesse Exprimer, interpréter et improviser pour renforcer l’autonomie Conduire sa voix avec assurance au sein du groupe Pratiquer le chant en soliste et en polyphonie Découvrir la diversité culturelle des répertoires musicaux Pratiquer la solmisation 2. Audition
\n30 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 4
\nExamen pour l’obtention du certificat de la division inférieure L’examen pour l’obtention du certificat de la division inférieure consiste en
\nL’épreuve se déroule idéalement en petits groupes avec accompagnement instrumental et s’appuie sur les contenus et méthodes vus en classe. Les consignes sont familières et encouragent une pratique musicale confiante et expressive.
\nLa note obtenue compte pour 2/3 dans l’élaboration de la note finale de l’examen.
\nPartie écrite (1/3) :
\nFormation de l’oreille et notation - Identifier et noter des structures rythmiques ou mélodiques Comparer différentes variantes (par exemple : expression, tempo, articulation) Appliquer et transcrire des éléments théoriques étudiés Identifier et situer des œuvres et styles musicaux connus Partie pratique (1/3) :
\nVoix et interprétation ▪ Présenter un chant travaillé au cours de l’année, au choix de l’élève (avec liberté d’interprétation ; texte ou solmisation) ▪ Présenter un chant solmisé parmi deux (clés de sol et de fa), au choix du jury, préparés en classe durant les 6 cours qui précèdent l’épreuve (imposé) ▪ Présenter un chant à deux voix, travaillé au cours de l’année, en duo avec un partenaire ou avec l’enseignant (les deux voix doivent être interprétées) ▪ Présenter un exercice rythmique, à une ou deux voix, déchiffré en classe et à communiquer aux élèves 1 cours (au plus tard 1 semaine) avant la date de l’épreuve 31 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 5 FM 5 1. Expression vocale • • • • • • • Conscientiser et développer sa propre voix Exprimer, interpréter et improviser pour renforcer l’autonomie Pratiquer le chant en soliste et en polyphonie Conduire sa voix avec assurance au sein du groupe Développer l’indépendance vocale et maîtriser la justesse Découvrir la diversité culturelle des répertoires musicaux Approfondir la solmisation dans les clés de sol et de fa 2. Audition
\n32 Annexe A.1.1.2. Formation musicale FM 5
\nExamen pour l’obtention du certificat de la division moyenne L’examen pour l’obtention du certificat de la division moyenne consiste en
\nPartie écrite (1/3) :
\nFormation de l’oreille et notation
\nVoix et interprétation ▪ Présenter un chant travaillé au cours de l’année, au choix de l’élève ▪ Présenter un chant solmisé parmi trois, au choix du jury, préparés en classe durant les 6 cours qui précèdent l’épreuve (imposé) ▪ Présenter un chant à deux voix, travaillé au cours de l’année, en duo avec un partenaire ou avec l’enseignant (les deux voix doivent être interprétées) ▪ Présenter un exercice rythmique préparé, à une ou deux voix, incluant des éléments improvisés, déchiffré en classe, à communiquer aux élèves 1 cours (au plus tard 1 semaine) avant la date de l’épreuve ▪ Courte séquence d’une lecture à vue combinée accompagnée 33 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE A.1.1.3. Formation musicale-solfège Buts et objectifs Le cours de formation musicale-solfège a pour but général
\nConditions d’accès Division moyenne spécialisée : avoir obtenu, dans un délai inférieur ou égal à cinq années, un certificat de la division moyenne, ou équivalent, de formation musicale avec une note finale supérieure ou égale à cinquante points.
\nDivision supérieure : avoir obtenu, dans un délai inférieur ou égal à cinq années, le diplôme du premier prix en formation musicale-solfège.
\nDIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Moyen spécialisé 1 et moyen spécialisé 2 1. Chant
\nMoyen spécialisé 2 Moyen spécialisé 1 D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures préparées.
\nDictée :
\nL’élève est capable de réaliser une
\nThéorie :
\nSur base de l’analyse d’un texte musical, l’élève est capable de
\nL’élève est capable de
\nCombre Vol. 3 Lire la musique par la connaissance des intervalles Chappell Vol. 1,2 Arbaretaz, Marie-Claude 38 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Baumann, Tjark Beaucamp, Albert Beaucamp, Albert Stimmbilder Le Solfège contemporain Le Solfège contemporain Fidula Billaudot Billaudot Beaucamp, Albert Le Solfège contemporain 20 leçons de solfège sur 3 clés(sol, fa, ut 4 e) 20 leçons de solfège sur 5 clés(sol, fa, ut 1re, ut 3e et ut 4e) Les mélodies favorites Les plaisirs du chant Billaudot Berthelot, René Berthelot, René Bonnardot, Jacqueline Bonnardot, Jacqueline Boudot, Dominique Brot, Edith Carré, Michèle Florence Casez, Danièle Chemin-Magnard, Simone Dargaud, Michèle Forest, Bernard Maillard, Pascale Bournonville, Armand Buron, Jean-Jacques Buron, Jean-Jacques Canonici, Véronique / Joly, Jean-Paul Chapelier, Geneviève Chapelier, Geneviève Chapelier, Xavier Chemin, Simone Cornu, Françoise Coyez, Jean Dandelot, Georges Dandelot, Georges Dandelot, Georges De Smet, Luc De Wolf, Koen Debeda, Sylvie / Heslouis, Caroline / Martin, Florence Eder, Claudia / Birtel, Wolfgang (adaptateur) Vol. 2 Vol. 3 (sol, fa, ut 1re) Vol. 4 (sol, fa, ut 1re, ut 3e, ut 4e) Lemoine Lemoine H.Lemoine H.Lemoine Vol.1 Si le rythme m’était compté G. Billaudot Vol. 5 - 2è cycle (Elémentaire 1) Vol, 6 - 2è cycle (Elémentaire 2) Vol. 7 - 3è cycle (Moyen) 40 leçons de solfège Leçons de solfège extraites du répertoire Solfège créatif Lemoine Dernoncourt Dernoncourt Vol. 1 & 2 Vol. 4 à 9 Vol.4, 5, 6, 7, 8 Autour du chant et du rythme H. Lemoine Vol.1 Bayard-Nizet Vol.3 Bayard-Nizet Vol.4 Lectures de formation musicale (volume
\nVol A des 24 leçons de solfége (Maurer) A. Leduc jusque vol.5 G. Billaudot 2e cycle 12 leçons de solfège à 5 clés Holstein, Jean-Paul / Level, Musiques à chanter pour les classes de Pierre-Yves / Louvier, Alain Formation Musicale Lectures chantées avec accompagnement Hurier, Jack / Voirpy, Alain de piano 40 leçons de solfège à changements de Jay, Charles clés de Sol et Fa 4è ligne 30 leçons de solfège à changements de Jay, Charles clés sur 3 clés 21 leçons de solfège à changements de Jay, Charles clés sur 4 clés 25 leçons de solfège à changements de Jay, Charles clés sur 5 clés 40 H. Lemoine H. Lemoine H. Lemoine H. Lemoine Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Jegoux-Krug Laurence Jollet, Jean Clément Jollet, Jean Clément Jollet, Jean-Clément Jollet, Jean-Clément Jollet, Jean-Clément Jollet, Jean-Clément Joly, Jean-Paul Joly, Jean-Paul Jongen, Joseph Jouve-Ganvert, Sophie Labrousse, Marguerite Labrousse, Marguerite Despax, Jean-Paul Lannoy, Robert Ledout, Annie Lefebvre, Daniel Lefebvre, Daniel Lefebvre, Daniel Lenain, Armand Lohmann, Paul Luypaerts, Guy-Philippe Luypaerts, Guy-Philippe Luypaerts, Guy-Philippe Le rythme au fil des œuvres Livre de mélodies Vol.5 Œuvres vocales du XVIe au XXe siècle adaptées pour les classes de FM Jeux de rythmes, jeux de clés Mélimélodies, divers auteurs (mélodies, oratorios, chants traditionnels, …) du XIe au XXe siècle Mélimélozéro Musicalement vôtre Livre de mélodies (œuvres vocales du XVIe au XXe siècle) Combre Polyphonies vocales en F.M.
\nH.Lemoine Monodies et Polyphonies pour la formation musicale 1 22 Leçons de solfège (clé de Sol et Fa 4è ligne) avec accompagnement de piano sans accompagnement de piano Croq'notes Répertoire de mélodies pour la formation musicale début 2e cycles Atout Rythme 2e cycle Vol. 1-4 G. Billaudot G. Billaudot Vol. 4 & 5 G. Billaudot Vol. 1-7 G. Billaudot G. Billaudot Vol. 2-4 G. Billaudot Vol. 1-5 Fin 1er cycle / début 2e cycle H. Lemoine CeBeDeM H. Lemoine G. Billaudot Vol.3 H. Lemoine Vol.1, 2 H. Lemoine Trente leçons de solfège à changement de clés sur 3 clés La lecture en clés de sol, fa et ut Approche des grands maîtres De Monteverdi à Debusssy 15 leçons de solfège version 5 clés Solfèges théoriques et pratiques Das Lied im Unterricht Solfège sur les rythmes 16 leçons d’examen 3e année 16 leçons d’examen 4e année version 3 clés Maierhofer, Lorenz / Kern, Sing und Swing, Das Liederbuch Walter Manen, Christian Vingt leçons de solfège (Sol, Fa, ut 3e) Maymil, Martine / Le chant en F.M.
\nSiciliano, Marie-Hélène Schott H. Lemoine J. Maurer J. Maurer J. Maurer Schott Schott J. Maurer P. Filansif Vol. 1 a - b & 2 a - b Vol. 1 & 2 Vol. 3, 4, 5, 6 Vol. 1 & 2 2e partie P. Filansif Helbling H. Lemoine H.Lemoine Début du 2e cycle Maze, Danielle & Yves Pour la musique de Schubert à Messiaen J.M. Fuzeau C.E.S. Lycée, 3e, 2e cycle Mériot, Michel (choix et adaptation) Anthologie musicale à chanter Combre Vol. 1-3 Möller, Heinrich Moreau, Adrien Das Lied der Völker, Volkslieder baltischer Länder 14 leçons de solfège dans des styles différents 41 Schott J. Maurer Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Morel, Christine Mozart, Wolfgang Amadeus Niverd, Lucien Noël-Gallon Noël-Gallon Penitzka, Sophie Ortmann, Robert Ortmann, Robert Philiba, Nicole Pousseur, Henri Procureur, Jean Quinet, Fernand Détours de chant H. Lemoine Gesellige Gesänge für 3 Singstimmen 25 leçons de solfège élémentaire Solfège en 20 leçons Cours complet de Dictée musicale J'écoute, j'écris Lectures de formation musicale Transition 3e année : 12 lectures très difficiles 5 clés Lectures de formation musicale Transition 2e année : 23 lectures très difficiles 5 clés non mélangées Solfège dans le style italien 9, leçons de solfège à 5 clés Rythmique 4 en 2 clés 40 leçons de rythme Solfège à 2 clés mélangées (Sol et Fa 4è ligne) Bärenreiter M. Eschig Salabert Jobert G. Billaudot Bayard - Nizet Bayard - Nizet G. Billaudot Bayard - Nizet A.G. Music E. Tyssens Ribour, Philippe Le solfège a rendez-vous avec le jazz Billaudot Rouma, Willy Schaber, Félix Siciliano, Marie-Hélène / Zarco, Joëlle Solfège Contemporain 10 Leçons de solfège à 3 clés mélangées Musik-ABC Bayard-Nizet Schaber Poésie du Chant H.Lemoine Volume 3 et 4 10 leçons de concours degré excellence 2 clés Billaudot Le guide de formation musicale 4e année 10 études de solfège à 5 clés 15 leçons de solfège à 2 clés 10 lectures de concours à 5 clés 12 leçons progressives de solfège à 2 clés Combre J. Maurer J. Maurer J. Maurer J. Maurer Amadeus Tournai Hal Leonard Snyers, Félix Truchot, Alain / Mériot, Michel Waignein, André Waignein, André Waignein, André Waignein, André Waignein, André Walters, Richard Jaques-Dalcroze, Emile 20 lectures variées à 2 clés The Oratorio Anthology La rythmique, le solfège, un chemin vers la musique… Meludia 42 Vol.1 Elémentaire-moyen & Moyen-Fin d'études Vol. 5 & 6 Bayard - Nizet Dvd Browser App Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Moyen spécialisé 3 Programme d’études 1. Chant • • • • Leçons à changement de clés (sol, fa 4e ligne, ut 1re ligne, ut 3e ligne, ut 4e ligne) Chants populaires sur paroles à 1 ou plusieurs voix
\nMesures binaires et ternaires, mesures asymétriques Battement de la mesure 2. Lecture à vue chantée • • • • Changements de clés par phrases musicales ou par sections Mesures 2/4 - 3/4 - 4/4 - 2/2 3/8 - 6/8 - 9/8 - 12/8 Battement de la mesure Application et approfondissement des rythmes étudiés en FM6 moyen spécialisé 43 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE 3. Lecture de notes Travail de textes musicaux sur le plan lecture de notes, rythmique et changements de clés.
\nLe but en est de sensibiliser les élèves à la lecture d’un texte musical (sans chant) et d’approfondir les compétences en lecture de notes, de rythmes, qu’il s’agisse de changements de clés ou de mesures ou de rythmes plus complexes.
\nExamen pour l’obtention du diplôme du premier prix L’examen pour l’obtention du diplôme du 1er prix comporte une épreuve écrite à huis clos et une épreuve orale à huis clos :
\nEpreuve écrite à huis clos :
\n60 points L’épreuve écrite comporte les parties suivantes :
\nDétails d’exécution :
\nDictée à 1 voix : - La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées
\n60 points L’épreuve orale comporte les parties suivantes :
\n45 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Lecture à vue : chantée en 5 clés mélangées Lecture à vue rythmique : avec accompagnement Détails d’exécution :
\nLe niveau de difficulté et la longueur des lectures à vue doivent être adaptés afin de permettre une préparation autonome de l’élève.
\nLa préparation se fait comme suit :
\nEpreuve orale à huis clos :
\n60 points Epreuve écrite à huis clos :
\n60 points Note finale :
\n120/2 Conditions de réussite de l’examen : avoir comme résultat final une note supérieure ou égale 45/60 Manuels d’études Liste (non exhaustive) de méthodes et de matériel didactique au choix de l’enseignant Beaucamp, Albert Berthelot, René Buron, Jean-Jacques Solfège contemporain, volume 4, cinq clés mélangées (Gérard Billaudot) Vingt leçons de solfège à cinq clés mélangées (Lemoine) Leçons de solfège extraites du répertoire, volumes 7, 8 et 9 (niveau approprié) (Dernoncourt) Chapellier, Xavier Transition Jazz, 5 clés mélangées (Paul Filansif / Maison Tyssens Liège) Damase, Jean-Michel Dix-huit leçons de solfègeA changement de clés sur 3 clés, avec accompagnement de piano (Henry Lemoine) Dandelot, Georges Manuel pratique pour l’étude des clés de sol fa et ut (Max Eschig) Dubois, Pierre Max Livre de solfège pour le cours élémentaire B ; 18 pièces musicales avec accompagnement de piano (Rideau Rouge) Gartenlaub, O.
\n14 leçons de solfège à chanter Cours moyen - Version en 4 clés sans accompagnement (Rideau Rouge) Guillard, Rémi Exercices de lecture de notes sur 4 clés (Delrieu) Hallet, A.
\n30 leçons de solfège, version à 5 clés (Metropolis) Jollet, Jean-Clément Musicalement vôtre, volume 6 ; - Livre de l’élève - Cahier d’accompagnement au piano (Gérard Billaudot) Lamarque Elisabeth / D’une clé à l’autre Lecture sur des textes du répertoire pour Goudart, M.-J. les classes du 2e cycle (Henry Lemoine) Ledout, Annie La lecture en clés de sol, fa et ut avec corrigé (Henry Lemoine) Luypaerts, Guy Ph.
\n9 leçons d’examen à changement de clés (Bayard-Nizet) 46 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION SUPÉRIEURE Manen, Christian 21 leçons de solfège imposées aux concours Bellan et à l’Ecole Normale de Musique de Parisen 5 clés, avec accompagnement de piano (Henry Lemoine) 20 leçons de solfège à changements de clés sur cinq clés, avec accompagnement de piano (Henry Lemoine) 25 leçons de solfège élémentaire (sur 3, 4 et 5 clefs) (avec accompagnement de piano) (Max Eschig) 15 leçons de solfège – études à changements de clés (Henry Lemoine) Solfèges dans le style Italien Volume 5 : Supérieur Livre de l'élève, Livre du professeur (Gérard Billaudot) 12 leçons de solfège à changements de 5 clés (Max Eschig) 10 lectures de Concours Accompagnement de piano (Maurer) Manen, Christian Niverd, Lucien Noël-Gallon Philiba, Nicole Quinet, Fernand Waignein, André DIVISION SUPÉRIEURE Une épreuve intermédiaire (orale et écrite) peut être organisée en fin de 1re année par l’établissement. Pour réussir l’année, l’élève doit obtenir un résultat final de 45/60 points au moins.
\nExamen pour l’obtention du diplôme supérieur L’examen pour l’obtention du diplôme supérieur comporte une épreuve écrite à huis clos et une épreuve orale à huis clos :
\nÉpreuve écrite à huis clos :
\nL’épreuve écrite comporte les parties suivantes :
\nDétails d’exécution :
\nDictée tonale à 1 voix: - La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées
\nDictée d’accords :
\n60 points L’épreuve orale comporte les parties suivantes :
\nEpreuve orale à huis clos :
\n60 points Epreuve écrite à huis clos :
\n60 points Note finale :
\n120/2 Conditions de réussite de l’examen : avoir obtenu à chaque épreuve (orale et écrite) une note supérieure ou égale à 45/60 Exemple de dictée d’accords : version professeur Cet exemple de 8 mesures, constitué d’un antécédent et d’un conséquent, est joué en entier dans un tempo lent afin de donner suffisamment de temps aux élèves pour reconnaitre la couleur des accords. Les formules cadentielles (marquées par un trait au-dessus de la portée dans cet exemple) sont à travailler de façon méthodique.
\n48 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION SUPÉRIEURE L’élève n’est pas censé écrire les notes des accords, mais leur fonction et leur position en les indiquant dans les cases prévues. version élève Manuels d’études Liste (non exhaustive) de méthodes et de matériel didactique au choix de l’enseignant 1. Traités de solfège Bitsch, M.
\nBitsch, M.
\nCalmel, R.
\nDesportes, Y.
\nDuclos, R.
\nGallon, N.
\nGevaert, F.A.
\nGewais, F.
\nJollet, J.C.
\nJongen, J.
\nJongen, J.
\nLannoy, R.
\nLang, D Lavignac, A.
\nLuyparts, G-Ph Luyparts, G-Ph Magnon, D.
\nMessiaen, O.
\nNiverd, L.
\nPoot, M.
\nPousseur, H.
\nPousseur, H.
\nQuinet, F.
\nRoussel, A.
\nRueff, J.
\nRueff, J.
\n15 leçons de solfège (7 clés) (Leduc) Solfège contemporain – volume 5 (Billaudot) Du tonal à l’atonal (Combre) 20 leçons de solfège (7 clés) (Eschig) 23 leçons de solfège (A. Leduc) 25 leçons de solfège (H. Lemoine) 25 leçons de solfège à changement de clés (H. Lemoine) 30 leçons de solfège (H. Lemoine) Lire, entendre, analyser – volumes 6 et 7 (Billaudot) 12 leçons de solfège (5 clés) (H. Lemoine) Solfège Manuscript (Bayard-Nizet) 15 leçons de solfège à changement de clés (H. Lemoine) L’ABC des 7 clés (manuel de lecture de clés) (Conservatoire Esch-sur-Alzette) Solfège des solfèges – volume 5A (H. Lemoine) Leçons de solfège à 5 clés (Bayard-Nizet) Mélodies sans paroles à 7 clés (Bayard-Nizet) 12 études mélodiques (style d’auteurs) (Chaudens) Poèmes pour Mi 20 leçons de solfège (Eschig) 10 leçons de solfège (Eschig) 12 leçons de solfège d’examens et de concours à 5 ou 7 clés mélangées 9 leçons de solfège d’examens et de concours (Bayard-Nizet) 15 leçons de solfège (Bayard-Nizet) 9 exercices de lecture et 20 leçons de solfège (H. Lemoine) 22 leçons de solfège (A. Leduc) Etudes d’intervalles (A. Leduc) 49 Annexe A.1.1.3. Formation musicale-solfège DIVISION SUPÉRIEURE Schönberg, A.
\nSnyers, F.
\nSoulage, M.
\nVouillemin, S.
\nWaignein, A.
\nWaignein, A.
\nFontaine, F.
\nLamarque, E./ Goudard, M.J.
\nJollet, J.C.
\nDas Buch der hängenden Gärten op. 15 10 leçons de solfège à 5 clés, degré perfectionnement (Bayard-Nizet) 12 leçons de solfège (H. Lemoine) 10 leçons aux 7 clés mélangées – mesures ; Asymétriques de niveau des cours supérieurs des Conservatoires Royaux (P. Filansif) 10 lectures de concours ; 10 études de solfège à 2,5 ou 7 clés (J. Maurer) 10 lectures de solfège (2 ou 7 clés) (Choudens) 50 leçons de solfège rythmiques – volume 2 (Eschig) Etudes pratiques su rythme mesuré – volumes 1 et 2 (H. Lemoine) D’un rythme à l’autre (H. Lemoine) Jeux de rythme et jeux de clés – volumes 6, 7, 8 (Billaudot) 3. Formation de l’oreille Gallon, N.
\n60 dictées d’intervalles et d’accords (H. Lemoine) Gallon, N.
\nCours complet de dictées musicales (Josert) Lefebvre, D.
\nMéthode acre de musiques enregistrées (Bayard-Nizet) Rueff, J.
\n48 dictées musicales à 2 voix - moyenne force à difficile (A. Leduc) Vachey, H.
\n60 dictées à 1 et 2 voix de moyenne difficulté (A. Leduc) 50 Annexe A.1.2. Organigramme formation musicale jazz A.1.2. Organigramme formation musicale jazz 51 Annexe A.1.2.1. Formation musicale jazz DIVISION INFÉRIEURE A.1.2.1. Formation musicale jazz DIVISION INFÉRIEURE Objectifs du cours Le cours de formation musicale jazz vise à fournir toutes les informations nécessaires aux élèves désirant suivre un cursus dans le domaine du jazz et des musiques actuelles en leur fournissant toutes les informations sur les connaissances théoriques nécessaires à la pratique instrumentale et vocale dans ces types de musique. Les objectifs visés sont :
\n56 Annexe A.1.2.1. Formation musicale jazz DIVISION MOYENNE Programme d’études 1. Bases théoriques : • • • • • • • • • • Révision des principes de l’harmonie tonale Gammes diminuées Accords sus4, add9, min add9, 7sus4, 6 et min6 Réharmonisation de la forme Blues Analyse mélodique : notes d’accord, tensions et notes de passage Analyse harmonique Voicings drop2, drop3, drop2&4 Gammes be-bop majeur et mineur (6-dim), be-bop dominant Hybrides, polychords, upper structure triads Notions de base des techniques d’arrangement :
\n57 Annexe A.1.2.1. Formation musicale jazz DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Objectifs du cours Le cours de formation musicale jazz de la division moyenne spécialisée vise à solidifier les bases théoriques des élèves désirant accomplir un cycle d’études du jazz et des musiques actuelles et préparant un examen d’admission en vue d’intégrer un programme universitaire. La matière traitée dans les années précédentes est mise en pratique sous la forme de projets d’arrangement pour des instrumentations phares telles qu’elles ont été employées tout au long de l’histoire du jazz, dont un aperçu des techniques de base est traité au cours de l’année scolaire. De plus, les élèves obtiennent des bases solides quant aux mesures impaires et à l’écoute harmonique, grâce à des dictées harmoniques allant jusqu’à quatre notes.
\nProgramme d’études 1. Bases Théoriques : • • • • • • • • • • Révision des principes de l’harmonie tonale Gammes diminuées Accords sus4, add9, min add9, 7sus4, 6 et min6 Réharmonisation de la forme Blues Analyse mélodique : notes d’accord, tensions et notes de passage Analyse harmonique Voicings drop2, drop3, drop2&4 Gammes be-bop majeur et mineur (6-dim), be-bop dominant Hybrides, polychords, upper structure triads Notions de base des techniques d’arrangement :
\nBIBLIOGRAPHIE Manuel spécifique pour la formation musicale jazz Laborier, David (2021) Rouages – mécanismes théoriques du jazz et des musiques actuelles Vol. 1-3 Waltzing-Parke Publishing, 2021 Manuels non spécifiques à la formation musicale jazz (par domaine musical / liste non exhaustive) Théorie Musicale :
\nLevine, Mark (1995) The Jazz Theory Book, Sher Music Co., 1995 / ISBN 1-883217-04-0 Levine, Mark (1990) The Jazz Piano Book, Sher Music Co., 1990 / ISBN 978-0961470159 Ligon, Bert (2001) Jazz Theory Resources - Volume One - tonal, harmonic, melodic & rhythmic organization of jazz, Houston Publishing, Inc., 2001 / ISBN 978-0-634-03861-7 Ligon, Bert (2001) Jazz Theory Resources - Volume Two - tonal, harmonic, melodic & rhythmic organization of jazz, Houston Publishing, Inc., 2001 / ISBN 978-0-634-03862-4 Ligon, Bert (1999) Comprehensive Technique for Jazz Musicians - 2nd edition, Houston Publishing, Inc., 1999 / ISBN 978-0-634-00176-5 Mehegan, Bob (1959) Jazz Improvisation 1 - Tonal and Rhythmic Principles, Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2559-4 Mehegan, Bob (1962) Jazz Improvisation 2 - Jazz Rhythm and the Improvised Line, Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2572-1 Mehegan, Bob (1964) Jazz Improvisation 3 - Swing and Early Progressive Piano Styles, Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2573-X Mehegan, Bob (1965) Jazz Improvisation 4 - Contemporary Piano Styles,Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2575-8 Rawlins, Robert / Bahha, Nor Eddine (2005) Jazzology - the encyclopedia of jazz theory for all musicians, Hal Leonard Corporation, 2005 / ISBN 978-0-634-08678-6 Sarnecki, Mark (1997) The Complete Elementary Music Rudiments - 2nd edition, The Frederick Harris Music Company, 2001 / ISBN 978-1-55440-277-9 Schmeling, Paul (2005) Berklee Music Theory - Book 1 - basic principles of rhythm, scales and intervals - 2nd edition, Berklee Press, 2011 / ISBN 978-0-87639-110-5 Schmeling, Paul (2006) Berklee Music Theory - Book 2 - fundamentals of harmony - 2nd edition Berklee Press, 2011 / ISBN 978-0-87639-111-2 Siron, Jacques (1992) La Partition Intérieure - Jazz, Musiques Improvisées - 5ème édition, Editions Outre Mesure (2001) / ISBN 2-907891-03-0 59 Annexe A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures 60 Annexe A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures 61 Annexe A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures 62 Annexe A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures 63 Annexe A.1.3. Organigramme théorie musicale et écritures 64 Annexe A.1.3.1. Histoire de la musique A.1.3.1. Histoire de la musique Le cours d’histoire de la musique est un cours collectif s’étalant sur 2 ans, en 6 modules sur 72 cours hebdomadaires de 60 minutes en tout.
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré moyen La réussite de chaque module est constatée par une épreuve à définir par l’établissement.
\nL’élève suivra avec succès 3 modules à son libre choix pour valider 1 année de cours, le bulletin d’études en faisant foi. Pour valider le cours complet, l’élève suivra avec succès les 6 modules et obtiendra le « certificat du degré moyen ».
\nModule 1 : La musique -de l’antiquité, - médiévale et - de la Renaissance 1.
\nLa musique de l’antiquité 2.
\nIntroduction à la musique médiévale 3.
\nLe chant grégorien :
\nTroubadours et trouvères :
\nLes débuts de la polyphonie : Introduction 6. « Ars Antiqua » : - Polyphonie au XIIIe siècle
\nPolyphonie religieuse au XVe siècle : - Introduction
\nIntroduction à la musique de la Renaissance 10. L’art vocal au XVIe siècle :
\nIntroduction 2.
\nLes caractéristiques du baroque musical 3.
\nL’opéra 65 Annexe A.1.3.1. Histoire de la musique 4.
\nL’art vocal baroque 5.
\nLa musique instrumentale baroque :
\n6.
\nLes grands maîtres du baroque : J.S. Bach, G.F. Haendel
\nIntroduction 2.
\nDéclin du baroque : style galant et rococo 3.
\nL’évolution des formes musicales (sonate...) 4.
\nLa symphonie 5.
\nLa musique instrumentale « classique » (musique de chambre, musique de clavier...) 6.
\nLes grands maîtres : Haydn, Mozart, Beethoven Module 4 : La musique romantique 1.
\nIntroduction 2.
\nLe lied et la mélodie 3.
\nL’opéra romantique :
\n4.
\nLa musique instrumentale (Symphonie, Sonate, Concerto...) 5.
\nLes écoles nationales (Allemagne, France, Pays de l’Est, Russie, Pays scandinaves etc) 6.
\nLa musique religieuse romantique
\nIntroduction 2.
\nLe postromantisme allemand (Mahler, R. Strauss...) 3.
\nL’impressionnisme (Debussy, Ravel..) 4.
\nL’expressionnisme (Schönberg, Webern...) 5.
\nLe néo-classicisme :
\nIntroduction 2.
\nLes nouveaux langages 3. « Musique savante » / « Musique populaire »
\n4.
\nLe jazz 66 Annexe A.1.3.2. Culture musicale-cours d’écoute A.1.3.2. Culture musicale-cours d’écoute Introduction Pour permettre une première approche aux branches des écritures et de l’histoire de la musique, un cours de transition entre la formation musicale et les cours d’écritures est instauré. L’introduction de ce cours, cours d’une année, permet de regrouper les intérêts et de promouvoir les branches « théoriques » afin de leur donner la place qu’elles méritent au sein de l’enseignement musical. En plus ledit cours donne aux élèves les moyens de s’orienter dans le monde de l’expression musicale et la chance d‘élargir leur horizon musical.
\nObjectifs Permettre à tous les élèves ayant terminé la formation musicale d’avoir une ouverture sur les cours dits « théoriques », en commençant par une approche basée uniquement sur l’écoute.
\nPrise de conscience par l’écoute des phénomènes sonores et des éléments musicaux qui feront l’objet des cours d’écriture, d’analyse, d’histoire ou d’informatique musicale.
\nIl s’agit plus précisément de l’étude :
\nA part l’élargissement de l’horizon musical obtenu par l’écoute analytique des œuvres proposées, cette approche devrait ôter les « tabous » relatifs aux cours d’écriture/analyse et favoriser un intérêt croissant, une meilleure participation et une progression plus rapide et plus efficace dans ces cours.
\nProgramme d’études Au cours de l’année scolaire, l’enseignant coordonnera une approche systématique et historique :
\nL’approche systématique servira à introduire les élèves aux différents paramètres de la musique. Elle servira d’une part à les introduire à des concepts fondamentaux de théorie musicale et à les guider dans leur réflexion personnelle ; d’autre part, elle cherchera à approfondir l’écoute musicale en faisant découvrir aux élèves les multiples facettes des différents styles musicaux.
\nDans un deuxième temps, une approche plus historique tentera d’approfondir les notions rencontrées jusque-là en les situant dans le contexte de l’histoire de la musique.
\nA cela s’ajoute le souci d’élargir l’horizon musical par la découverte de musiques de tous genres.
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré inférieur L’examen comporte les éléments du cours prévus dans le programme d’études, au choix de l’établissement.
\nRemarque :
\nIl ne s’agit pas d’un cours où l’on doit voir un maximum de matière en un an, mais plutôt une instance de guidage vers les matières plus spécialisées ci-dessus 67 Annexe A.1.3.3. Harmonie DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE A.1.3.3. Harmonie DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE Programme d’études
\nÉvaluation / Pointage :
\nPartie « 1 » 40/60 points Partie « 2 » 10/60 points Partie « 3 » : 10/60 points DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE Programme d’études • Par écrit :
\nÉvaluation / Pointage :
\nPartie « 1 » : 40/60 points Partie « 2 » : 10/60 points Partie « 3 » : 10/60 points DIVISION MOYENNE Programme d’études • Basse donnée style fugato • Choral à 4 voix • Quatuor à cordes de style classique • Texte libre de style romantique (jusque fin du 19e siècle), p. ex. quatuor à cordes, Klavierlied Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle Épreuve à huis clos :
\nHarmonisation d’un texte musical et analyse harmonique d’un morceau, à déterminer par l’établissement, correspondant au programme d’études.
\nDIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Programme d’études
\nBasse donnée style fugato Choral à 4 voix
\nQuatuor à cordes de style classique Texte libre de style romantique (jusque fin du 19e siècle) p. ex. quatuor à cordes, Klavierlied 69 Annexe A.1.3.3. Harmonie DIVISION SUPÉRIEURE Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix Épreuve à huis clos en trois parties :
\nPartie « 1 » : 25/60 points Partie « 2 » : 25/60 points Partie « 3 » : 10/60 points DIVISION SUPÉRIEURE Programme d’études Étude de styles différents, à déterminer par l’enseignant, du début du 20e siècle (p.ex. Debussy, Ravel, Bartók, Messiaen).
\nExamen pour l’obtention du diplôme supérieur Épreuve à huis clos en deux parties :
\nPartie « 1 » : 30/60 points Partie « 2 » : 30/60 points 70 Annexe A.1.3.4. Analyse musicale Degré inférieur A.1.3.4. Analyse musicale Degré inférieur Programme d’études Technique de l’analyse
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré inférieur L’examen comprend deux mises en loge de quatre heures, l’une après le premier semestre et l’autre en fin d’année scolaire, qui consistent, chacune, en l’analyse d’œuvres définies par le directeur avec application de diverses sortes d’analyses prévues par le programme d’études.
\nLe résultat de la première mise en loge ne sera communiqué à l’élève qu’à la fin de l’année scolaire avec le résultat de la deuxième mise en loge. Chaque mise en loge compte pour la moitié de la note finale.
\nDegré moyen Programme d’études Deux sujets principaux sont à traiter : la musique ancienne et les formes romantiques.
\nLa musique ancienne comprendra le chant grégorien (modes), la musique polyphonique (ars antiqua, ars nova, Guillaume de Machault), la musique de la renaissance (madrigal, Josquin, Palestrina), le début du baroque (Monteverdi).
\nL’étude de la musique romantique aura comme sujet principal l’évolution des formes et du langage (sonate, lied, concerto, symphonie) au cours du 19e siècle.
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré moyen L’examen pour l’obtention du certificat du degré moyen comprend les épreuves suivantes :
\n71 Annexe A.1.3.4. Analyse musicale Degré supérieur 3. épreuve orale en fin d’année scolaire qui compte pour un sixième de la note finale. Le temps de préparation de l’élève pour cette épreuve est de trente minutes.
\nLes mises en loge prévues aux points 1) et 2) consistent chacune en l’analyse d’œuvres définies par le directeur, avec application des diverses sortes d’analyses prévues par le programme d’études.
\nDegré supérieur Programme d’études Le programme permettra une vue générale sur les différents styles et mouvements de la musique du 20e siècle.
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré supérieur L’examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur comprend les épreuves suivantes :
\n72 Annexe A.1.3.5. Composition DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE A.1.3.5. Composition Compétences souhaitées 1. Technique d’instrumentation : L'assimilation progressive des possibilités et particularités des différents instruments permettra à l'élève d'écrire de façon compétente et idiomatique pour ces instruments.
\nObjectif Aider l'élève dans son activité créative pour lui permettre de se lancer dans une recherche personnelle.
\nDescription générale du cours
\nDIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE Programme d'études
\nExamen pour l'obtention du diplôme du premier cycle
\n73 Annexe A.1.3.5. Composition DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE
\nDIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE Programme d'études
\nExamen pour l'obtention du diplôme du deuxième cycle • Ecoute (live ou avec enregistrement) d'une ou plusieurs des trois œuvres présentées par l'élève. Celles-ci seront des pièces solos, de musique de chambre ou de musique vocale. • Lors d'un exposé (durée approximative : 20'), l'élève présentera ses compositions. • Entretien avec les membres du jury.
\nDIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Programme d'études
\nExamen pour l'obtention du diplôme du premier prix • Ecoute (live ou avec enregistrement) d'une ou plusieurs des trois œuvres présentées par l'élève. Parmi celles-ci figurera une pièce pour ensemble. • Lors d'un exposé (durée approximative : 20'), l'élève présentera ses compositions. • Entretien avec les membres du jury.
\n74 Annexe A.1.3.5. Composition DIVISION SUPÉRIEURE DIVISION SUPÉRIEURE Programme d’études
\nExamen pour l'obtention du diplôme supérieur • Si possible, écoute (live ou avec enregistrement) de deux œuvres présentées par l'élève.
\nParmi celles-ci figurera une pièce pour orchestre. • Lors d'un exposé (durée approximative : 25'), l'élève présentera ses compositions. • Entretien avec les membres du jury.
\nExemples d'ouvrages didactiques Instrumentation et Orchestration Adler, Samuel:
\nThe Study of Orchestration Gieseler, Walter:
\nInstrumentation in der Musik des 20. Jahrhunderts Notation Gould, Elaine:
\nBehind Bars Esthétique et Technique de composition Albèra, Philippe:
\nLe Son et le Sens Boulez, Pierre:
\nPenser la musique aujourd'hui Cage, John:
\nSilence Ferneyhough, Brian: Collected Writings Forte, Allen:
\nThe Structure of Atonal Music Grisey, Gérard:
\nEcrits Lachenmann, Helmut: Musik als existentielle Erfahrung Lehmann, Harry:
\nDie digitale Revolution der Musik Messiaen, Olivier:
\nTraité de rythme, de couleur et d'ornithologie Nyman, Michael:
\nExperimental Music Paddison, Max/ Deliège Irène: Contemporary Music Rihm, Wolfgang:
\nSchriften Sikora, Frank:
\nNeue Jazz-Harmonielehre Stockhausen, Karlheinz: Texte Wünsch, Christoph:
\nSatztechniken im 20. Jahrhundert 75 Annexe A.1.3.6. Contrepoint DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE A.1.3.6. Contrepoint Compétences souhaitées :
\nÉpreuve 1 : • 1 pièce à deux voix avec une voix donnée (p.ex. invention, chant populaire), éventuellement indications harmoniques données ; ou bien
\nÉpreuve 2 : • 1 bicinium dans le style renaissance tardive sur un texte donné, avec une voix donnée, éventuellement motifs donnés ; ou bien
\nDIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle L’examen comporte deux épreuves en mise en loge à un texte chacune.
\nÉpreuve 1 : • 1 invention à deux voix de 24 à 36 mesures sur un motif donné par l’établissement Épreuve 2 : • 1 bicinum (style renaissance tardive), motifs donnés 76 Annexe A.1.3.6. Contrepoint DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE ou bien
\nÉpreuve 1 : • 1 variation de choral à trois voix ou bien • 1 invention à trois voix Épreuve 2 : • 1 canon (deux voix canoniques et basse libre / plan tonal donné) ou bien • 1 contrepoint style renaissance à trois voix sur sujet donné ou bien • 1 contrepoint rigoureux à quatre voix ou bien • 1 pièce à quatre voix, avec une voix donnée, éventuellement motifs donnés DIVISION SUPÉRIEURE Examen pour l’obtention du diplôme supérieur Épreuve en loge en deux parties :
\nPartie 1 : • Réalisation d’un double chœur avec texte (inspiré du style Gabrieli, Willaert, Schütz, etc.) ou bien • Réalisation d’un motet à quatre voix (style Renaissance) texte et sujet donnés Partie 2 : • Réalisation d’une variation de choral à quatre voix Évaluation / pointage :
\nCondition d’admission :
\nÊtre inscrit en division moyenne spécialisée ou avoir obtenu le diplôme du premier prix des cours d’harmonie et de contrepoint.
\nProgramme d’études Le programme d’études inclut des différents éléments de la fugue :
\nDIVISION SUPÉRIEURE Examen pour l’obtention du diplôme supérieur L’examen comporte une épreuve pendant laquelle l’élève devra écrire une fugue à trois ou à quatre voix, au choix de l’établissement.
\n78 Annexe A.1.3.8. Instrumentation et Orchestration DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE A.1.3.8. Instrumentation et Orchestration Compétences souhaitées :
\nThéorie :
\nApplication des connaissances théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour un ensemble de maximum 6 musiciens
\nÉpreuve théorique (comptant pour 1/3 des points du résultat final) :
\n79 Annexe A.1.3.8. Instrumentation et Orchestration DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE Programme d’études :
\nEn se basant sur le répertoire de l’époque classique, application des connaissances théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants :
\nEpreuve 1 : Mise en loge de 8 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final) :
\nEpreuve 2 : Travail personnel (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge
\nDIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE Programme d’études :
\nEn se basant sur le répertoire de l’époque romantique, application des connaissances théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants :
\nEpreuve 1 : Mise en loge de 8 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final) :
\nEpreuve 2 : Travail personnel : (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge 80 Annexe A.1.3.8. Instrumentation et Orchestration DIVISION SUPÉRIEURE • Réalisation d’une orchestration d’une œuvre (ou d’un extrait) pour piano du répertoire traité au cours, pour la formation qui n’a pas été retenue pour la mise en loge.
\nDIVISION SUPÉRIEURE Programme d’études :
\nEn se basant sur le répertoire de l’époque postromantique jusqu’à nos jours, application des connaissances théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants :
\nEpreuve 1 : Mise en loge de 10 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final) :
\nEpreuve 2 : Travail personnel (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge
\n81 Annexe A.1.3.9. Harmonie pratique Accordéon A.1.3.9. Harmonie pratique Condition d’accès
\nDegré supérieur
\nProgramme d’études spécifique :
\nAccordéon Approche générale
\n82 Annexe A.1.3.9. Harmonie pratique Accordéon - Compléter des notes harmoniques ou contrapuntiques en dessous ou en dessus de la mélodie.
\nÉchanger la mélodie de la main droite avec la main gauche.
\nSavoir remplir un contrechant par rapport à une ligne mélodique donnée.
\nTrouver des formules de variations sur le thème donné.
\nDegré inférieur
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré inférieur
\nDegré moyen
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré moyen
\n83 Annexe A.1.3.9. Harmonie pratique Accordéon Degré supérieur
\nExamen pour l’obtention du certificat du degré supérieur
\nManuels recommandés (liste non exhaustive) Eiser Lidder, (Actioun Lëtzebuergesch asbl) Guide de la Théorie de la Musique, Claude Abromont (Fayard) Introduction à l’Organisation Théorique des Sons et au Langage harmonique classique, F. Guerant Klavier-Improvisation-Klang, Herbert Wiedemann (G. Bosse Verlag) Méthode d’Improvisation à l’accordéon, Manu Maugain (Play Music) Traité de rythme de couleur et d’ornithologie, Olivier Messiaen (A. Leduc) Analyse du langage musical, Anthony Girard (G. Billaudot) Kompendium der Klavierimprovisation, Rudolf Konrad (Universal Edition) 84 Annexe A.1.3.9. Harmonie pratique Piano Piano Degré inférieur
\nÉtude des chorals à 4 voix de Jean Sébastien Bach Étude du style romantique (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin) Harmonisation de mélodies dans le style romantique utilisant des figurations telles que celles des nocturnes de Chopin ou de John Field
\n