moins l'âge de dix ans révolus avant le 1er septembre et ayant réussi un test d'admission à fixer par l'établissement. Est admissible en division inférieure de danse jazz tout élève ayant atteint au moins l'âge de onze ans révolus avant le 1er septembre et ayant réussi un test d'admission à fixer par l'établissement.
\nLes élèves ayant obtenu le diplôme du premier cycle de danse classique peuvent être admis dès l'âge de neuf ans en division inférieure de danse contemporaine et dès l'âge de dix ans en division inférieure de danse jazz.
\n28 1° le premier cycle qui comprend deux années d'études, dénommées « inférieur 1 » et « inférieur 2 », avec un cours de base, collectif et hebdomadaire d'une durée de quatre-vingt-dix minutes et un cours d'entraînement facultatif, collectif et hebdomadaire d'une durée de quatre-vingt-dix minutes. Il est clôturé par l'obtention du diplôme du premier cycle ;
\n2° le deuxième cycle qui comprend deux années d'études, dont la dénomination et la durée des cours collectifs hebdomadaires sont les suivantes :
\n10 « inférieur 3 » avec un cours de base d'une durée de cent vingt minutes et un cours d'entraînement facultatif d'une durée de soixante minutes ;
\n2° « inférieur 4 » avec un cours de base d'une durée de cent quatre-vingts minutes et un cours d'entraînement facultatif d'une durée de quatre-vingt-dix minutes. Il est clôturé par l'obtention de la première mention.
\n1° « inférieur 2.1 » avec un cours de base d'une durée de quatre-vingt-dix minutes et un cours d'entraînement facultatif d'une durée de quatre-vingt-dix minutes ;
\n2° « inférieur 4.1 » avec un cours de base d'une durée de cent quatre-vingts minutes et un cours d'entraînement facultatif d'une durée de quatre-vingt-dix minutes.
\nLe nombre total d'années d'études par cycle est limité à trois.
\nChapitre Ill — Danse classique, contemporaine et iazz des divisions moyenne, moyenne spécialisée et supérieure
\nd'études, dénommées « adultes 1 », « adultes 2 », « adultes 3 » et « adultes 4 », avec un cours collectif hebdomadaire d'une durée de soixante minutes. Elle comporte des épreuves intermédiaires et finales, ainsi que des tests adaptés aux niveaux inférieur 1 ou inférieur 3, afin de permettre à l'adulte d'intégrer et de poursuivre les cours de danse jazz, visés aux articles 50 et 51.
\nSi l'inscription en formation danse jazz pour adultes se fait après un passage en formation danse jazz visée aux articles 50 et 51, les années y effectuées sont prises en compte et la durée totale de participation à la formation danse jazz pour adultes est adaptée en conséquence par l'établissement. Toutefois, elle ne peut dépasser une durée totale de quatre années d'études.
\ncours de danse classique, contemporaine et jazz. À partir du niveau inférieur 2 de la division inférieure de danse, la formation musicale pour danseurs est obligatoire pour tous les élèves d'un cours de danse, à l'exception de ceux fréquentant un cours de formation musicale, visée aux articles 6 et 7.
\nLa formation musicale pour danseurs comprend deux degrés, dénommés premier degré et deuxième degré d'une durée totale de cinq années d'études avec un cours collectif hebdomadaire d'une durée de soixante minutes.
\nLe premier degré comprend trois années d'études, dénommées « Formation musicale danseurs 1 », « Formation musicale danseurs 2 » et « Formation musicale danseurs 3 », et le deuxième degré comprend deux années d'études, dénommées « Formation musicale danseurs 4 » et « Formation musicale danseurs 5 ».
\nLe certificat de la division inférieure de la formation musicale, prévu à l'article 6, paragraphe 2, est équivalent au certificat de premier degré de la formation musicale pour danseurs.
\n30 L'obtention du certificat de premier degré est obligatoire pour tout élève qui veut se présenter à l'examen d'obtention de la première mention de danse.
\nPartie III — Modalités d'obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes de l'enseignement musical Titre ler — Diplôme du premier cycle, certificat de la division inférieure, certificat du degré inférieur, certificat de premier degré, première mention, diplôme de la division moyenne, certificat de deuxième degré, certificat du degré moyen et certificat du degré supérieur
\n1° une épreuve technique à huis clos ;
\n2° une épreuve publique, dont le contenu est fixé pour chaque branche dans les programmes d'études respectifs ; à l'exception des branches suivantes dont chaque examen est défini aux programmes d'études respectifs :
\n1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visé à l'annexe 10, 4° musique de chambre visée à l'annexe 19, 5° art lyrique visé à l'annexe 52, 6° direction visée aux annexes 54 et 55, 7° analyse jazz visée à l'annexe 59, 8° déchiffrage jazz visé à l'annexe 60, 9' harmonie jazz visée à l'annexe 61, 4e_aft_eaellatieme_484_a _aexes_44_et_66 7 31 11° danse visée aux annexes 68 à 70, 12°formation musicale pour danseurs visée à l'annexe 71.
\n1° formation musicale visée à l'annexe 4, 2° analyse musicale visée à l'annexe 9, 3° contrepoint visé à l'annexe 10, 4° harmonie visée à l'annexe 11 50 lecture-déchiffraqe visée à l'annexe 49, 6° musique de chambre visée à l'annexe 51, 7° art lyrique visé à l'annexe 54, 8° direction visée aux annexes 59 et 60, 9° analyse jazz visée à l'annexe 64, 10 0 déchiffrage jazz visé à l'annexe 65, 11° harmonie jazz visée à l'annexe 66, 12° art dramatique visé aux annexes 71 et 72, 13° danse visée aux annexes 74 à 76, 14° formation musicale pour danseurs visée à l'annexe 77.
\nPour chaque branche, la note finale de l'examen se compose pour un tiers de la note de l'épreuve technique à huis clos et pour deux tiers de la note de l'épreuve publique.
\nPar dérogation à l'alinéa 2, la note finale de l'examen se compose à part égale des notes des épreuves prévues pour les branches suivantes :
\n1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visé à l'annexe 10, 3° lecture déchiffrage visée à l'annexe d17, 5° harmonie jazz visée à l'annexe 61, 6° formation musicale pour danseurs visée à l'annexe 71.
\n1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visé à l'annexe 10, 3° harmonie visée à l'annexe 11, 4° lecture-déchiffrage visée à l'annexe 49, 5° analyse jazz visée à l'annexe 64, 6° harmonie jazz visée à l'annexe 66, 7° formation musicale pour danseurs visée à l'annexe 77.
\nToutefois, dans le cadre de la formation musicale, l'examen comporte une épreuve écrite à huis clos et une épreuve orale à huis clos. La répartition des points pour la note finale est fixée dans le programme d'études de la formation musicale.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\nsi la note finale est supérieure ou égale à trente points, sauf s'il s'agit d'une admission dans les divisions moyenne ou moyenne spécialisée pour lesquelles les conditions sont détaillées à l'article 56.
\n32
\nEn cas d'échec, l'élève peut redoubler l'année d'études respective et se représenter à l'examen une seule fois, sous réserve toutefois du respect de la durée maximale des études prévue dans la division de la branche concernée. Si l'élève échoue une deuxième fois au même examen, il est écarté pour une durée de cinq années pour la branche concernée et dans tous les établissements. L'élève qui a réussi son année d'études respective, ne peut se réinscrire une deuxième fois dans la même année d'études, ni se représenter à l'examen.
\nLes diplômes du premier cycle, de la première mention et de la division moyenne, ainsi que les certificats de la division inférieure, des degrés inférieur, moyen et supérieur et des premier et deuxième degrés sont décernés à l'élève par la commune.
\nmention ou son certificat de la division inférieure avec une note finale supérieure ou égale à trente-six points.
\nL'admission en division moyenne spécialisée est également subordonnée à la réussite d'un test d'admission à fixer et à organiser par l'établissement dispensant la division moyenne spécialisée, auprès duquel s'est porté candidat :
\n1° l'élève ayant obtenu le diplôme de la division moyenne ;
\n2° l'élève ayant obtenu la première mention ou le certificat de la division inférieure avec une note finale se situant entre 45 et 49 points;
\n3° l'élève venant d'un établissement autre que ceux prévus à l'article 5 de la loi ;
\n4° l'élève ayant obtenu la première mention ou le certificat de la division inférieure dans un délai supérieur ou égal à six années.
\nToutefois, pour être admis en division moyenne spécialisée de la formation musicale, il doit avoir obtenu le certificat de la division inférieure avec une note finale supérieure ou égale à cinquante points et avoir fréquenté la formation musicale 4 renforcée, prévue à l'article 6, paragraphe ler, alinéa 3.
\n33 L'élève admis en division moyenne spécialisée de diction, art dramatique ou danse et qui a déjà obtenu le diplôme de la division moyenne correspondant, doit se présenter à l'examen pour l'obtention du premier prix dans un délai maximal d'une année.
\nL'accès à la division moyenne spécialisée peut se faire dans un délai maximum de cinq années après avoir obtenu la première mention ou le certificat de la division inférieure.
\nTitre Ill — Le premier prix
\nauprès du conservatoire dans un délai et selon des modalités à fixer par la commune concernée.
\n1° formation musicale visée à l'annexe 4, 2° analyse musicale visée à l'annexe 9, 30 contrepoint visé à l'annexe 10, 4° harmonie visée à l'annexe 11, 5° musique de chambre visée à l'annexe 51, 6° art lyrique visé à l'annexe 54, 7° direction visée aux annexes 59 et 60, 8° analyse jazz visée à l'annexe 64, 9° harmonie jazz visée à l'annexe 66, 100 art dramatique visé aux annexes 71 et 72, 110 danse visée aux annexes 74 à 76.
\nPour chaque branche, la note finale de l'examen se compose pour un tiers de la note de l'épreuve technique à huis clos et pour deux tiers de la note de l'épreuve publique.
\nPar dérogation à l'alinéa 2, la note finale de l'examen se compose à parts égales des notes des épreuves prévues pour les branches suivantes :
\n1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visée à l'annexe 10, 34 3° analyse jazz visée à l'annexe 59, 4° harmonie jazz visée à l'annexe 61, 1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visée à l'annexe 10, 3° harmonie visée à l'annexe 11, 4° analyse jazz visée à l'annexe 64, 5° harmonie jazz visée à l'annexe 66.
\nToutefois, dans le cadre de la formation musicale, l'examen comporte une épreuve écrite à huis clos et une épreuve orale à huis clos. La composition de ces épreuves ainsi que de la note finale sont fixées dans le programme d'études de la formation musicale.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\na réussi les études de la division moyenne spécialisée.
\n1° « bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante-cinq points ;
\n2° « très bien » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante points ;
\n3° « distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-six points ;
\n40 « grande distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-neuf points.
\nEn cas d'échec, l'élève ayant obtenu une note finale inférieure à quarante-cinq points peut redoubler l'année d'études respective et se représenter à l'examen une seule fois, sous réserve toutefois du respect du nombre total d'années d'études autorisées dans la division de la branche concernée. Si l'élève échoue une deuxième fois au même examen, il est écarté pour une durée de cinq années pour la branche concernée et dans tous les établissements.
\nLa proclamation et la publication des résultats se fait par la commune dans le respect de la vie privée des personnes concernées.
\nTitre lV— Curriculum de la division moyenne spécialisée et de la division supérieure
\naccompagnées de branches secondaires, dont la réussite est certifiée à l'élève par l'établissement en fonction d'un coefficient de valeur exprimé en unités de valeur pour toutes les branches prévues aux annexes 72 à 82 78 à 88.
\nLes dispositions spécifiques à chaque branche, les branches secondaires au choix de l'élève, ainsi que les unités de valeur y relatives sont prévues aux annexes précitées.
\n35
\n1.un total de cent soixante unités de valeur est nécessaire pour l'obtention du premier prix ;
\nprévues aux annexes 72 à 82 78 à 88 :
\n1° les branches principales telles que définies aux annexes 72 à 82 78 à 88 ;
\n2° les branches secondaires obligatoires ;
\n3° les branches secondaires au choix de l'élève lesquelles, selon leur importance pour la branche principale, sont classées en branches secondaires A, B ou C.
\nUne branche secondaire obligatoire désigne la branche de la formation musicale, obligatoire en tant que branche secondaire pour toute branche de la sous-section formation instrumentale, de la section formation vocale, de la section direction et du département musique jazz.
\nLes branches secondaires au choix de l'élève sont les suivantes :
\n1° la branche secondaire A désigne les branches secondaires, prévues aux annexes 72 à-42-78 à 88, ayant un rapport direct avec la branche principale et dont l'importance pour compléter les études de la branche principale est primordiale ;
\n2° la branche secondaire B désigne les branches secondaires de la soction formation na-usiea-le la section théorie musicale et écritures prévue aux annexes 72 à 82 78 à 88 ;
\n3° la branche secondaire C désigne toutes les autres branches au choix de l'élève, nonénumérées aux annexes 72 à 82 78 à 88 et prévues à l'article 2.
\nÀ chaque branche principale, ainsi qu'à la branche secondaire obligatoire correspond un coefficient de valeur exprimé en unités de valeur prévu aux annexes 72 à 82 78 à 88.
\nÀ chaque branche qui peut être choisie comme branche secondaire A, B ou C correspond un coefficient de valeur établi par rapport à la branche principale prévu aux annexes 72 à 82 78 à 88.
\nLes unités de valeur obtenues pour le premier prix dans la branche secondaire obligatoire, ainsi que dans les branches secondaires au choix de l'élève sont reconnues intégralement pour le diplôme supérieur.
\n36 Parmi les branches secondaires A, l'élève fait un choix qui doit correspondre à au moins vingtcinq unités de valeur pour le premier prix et quarante-cinq unités de valeur pour le diplôme supérieur.
\nParmi les branches secondaires B, l'élève fait un choix qui doit correspondre à au moins dix unités de valeur pour le premier prix et vingt-cinq unités de valeur pour le diplôme supérieur.
\net 62 pour l'obtention du premier prix ou du diplôme supérieur, l'établissement certifie à l'élève la note finale obtenue à l'examen de la branche principale d'une valeur de cent unités de valeur et les unités de valeur respectives des branches secondaires obligatoires, ainsi que des branches secondaires A, B ou C.
\nEn attendant gue l'élève de danse remplisse la condition énumérée à l'article 57 pour l'obtention du premier prix de danse, l'établissement certifie à l'élève la note finale obtenue à l'examen.
\navec une note finale supérieure ou égale à cinquante points est admis en division supérieure.
\nCette admission est valable pendant cinq années après l'obtention du premier prix.
\nL'admission en division supérieure est subordonnée à la réussite d'un test d'entrée pour :
\nPour l'élève visé à l'alinéa 2, point 2, le test d'entrée et l'admission en division supérieure est soumise aux conditions suivantes :
\n1° l'élève doit présenter une certification attestant la réussite des branches secondaires prévues par le présent règlement pour l'obtention du premier prix d'un conservatoire, ou, à défaut, une équivalence ou un acquis de compétence, à valider par le conservatoire dans lequel l'élève souhaite s'inscrire ;
\n2° l'élève n'est pas titulaire d'un diplôme de bachelor ou de master dans la branche dans laquelle l'élève souhaite être admis.
\n37 Le test d'entrée cst organisé dans un dos conservatoires du pays au choix de l'élève, suivant 4Ds modalités à fixer par le conservatoire concerné.
\nLe test d'entrée est organisé dans le conservatoire dans lequel l'élève souhaite s'inscrire, suivant les modalités à fixer par le conservatoire concerné.
\n1° l'élève doit avoir réussi l'examen pour l'obtention du diplôme supérieur ;
\n2° l'élève doit se prévaloir des unités de valeur définies par le curriculum de la branche en question, telles que prévues dans les dispositions spécifiques aux annexes 72 à 82 78 à 88 et certifiées par l'établissement, selon les modalités fixées aux articles 59 à 61, à l'exception des branches suivantes dont chaque examen est défini aux programmes d'études respectifs :
\n2° analyse musicale visée à l'annexe 9, 3° contrepoint visé à l'annexe 10, 5° art lyrique visé à l'annexe 52, 6° diction visée aux annexes 63 et 6/1, 70 art dramatique visé aux annexes 65 ct 66, 1° formation musicale visée à l'annexe 4, 2° analyse musicale visée à l'annexe 9, 3° contrepoint visé à l'annexe 10, 4° harmonie visée à l'annexe 11, 5° musique de chambre visée à l'annexe 51, 6° art lyrique visé à l'annexe 54, 7° diction visée aux annexes 68 à 70, 8° art dramatique visé aux annexes 71 et 72, 9° danse visée aux annexes 74 à 76.
\nLa participation et les résultats obtenus lors des épreuves du diplôme supérieur peuvent être certifiés à l'élève par le conservatoire, sans pour autant qu'un diplôme supérieur soit décerné à l'élève.
\nconservatoire de l'élève avant le 1er novembre pour l'épreuve ayant lieu en février ou mars de la même année scolaire et avant le 1er avril pour l'épreuve ayant lieu en mai, juin ou juillet de la même année scolaire.
\nLes branches pour lesquelles sont prévues une épreuve d'admission et un examen sous forme de récital, l'élève peut choisir entre deux périodes pour les épreuves, soit au mois de février ou mars, soit au mois de mai, juin ou juillet, tout en respectant le nombre total d'années d'études autorisées en division supérieure.
\nL'inscription, accompagnée des diplômes ou certifications attestant les résultats obtenus des études accomplies de l'élève, est envoyée début novembre ou début avril en fonction des périodes choisies, par le conservatoire au commissaire pour contrôle et validation. En cas d'une irrégularité constatée par le commissaire, le conservatoire est informé, au plus tard, dans un délai d'un mois après la réception de l'inscription de l'élève.
\n38
\nLe jury de l'examen est composé de cinq membres au plus, dont au moins un membre est un directeur, un directeur adjoint ou un enseignant d'un autro conservatoire et au moins deux membres sont des spécialistes de la branche concernée qui n'appartiennent pas au personnel enseignant d'un des conservatoires. Le directeur du conservatoire organisateur, ou son délégué, assure la présidence du jury.
\nAucun membre du jury ne peut prendre part à l'examen d'un de ses élèves, de son conjoint ou partenaire au titre de la loi modifiée du 9 juillet 2004 relative aux effets légaux de certains partenariats, ou encore d'un parent ou allié jusqu'au quatrième degré inclus.
\nLa composition du jury, laquelle est à soumettre pour avis au commissaire, le déroulement des délibérations et le financement sont organisés et assurés par la commune du conservatoire organisateur.
\nl'épreuve d'admission et l'examen sous forme de récital, à l'exception des conditions prévues pour les branches suivantes :
\n1° analyse musicale visée à l'annexe 9, 2° contrepoint visé à l'annexe 10, 3° analyse jazz visée à l'annexe 59, il° harmonie jazz visée à l'annexe 61.
\n1° formation musicale visée à l'annexe 4, 2° analyse musicale visée à l'annexe 9, 30 contrepoint visé à l'annexe 10, 4° harmonie visée à l'annexe lt 5° analyse jazz visée à l'annexe 64, 6° harmonie jazz visée à l'annexe 66.
\nLes épreuves sont cotées chacune sur un maximum de soixante points, à l'exception de la branche analyse musicale pour laquelle la composition de la note finale est définie à l'article 11, paragraphe 2.
\nLes directeurs des conservatoires fixent l'œuvre imposée au niveau national d'un commun accord et après avis du commissaire, si une telle œuvre est prévue dans les programmes d'études respectifs. L'œuvre imposée au niveau national est communiquée par le conservatoire à l'élève deux mois avant la date de l'épreuve.
\nL'enregistrement visuel ou sonore d'une épreuve, sous quelque forme que ce soit, n'est pas autorisé.
\n39 Lors d'une épreuve pour laquelle la durée maximale prévue aux programmes d'études respectifs n'est pas respectée par l'élève, il peut proposer d'interrompre l'élève et les membres du jury attribuent des points sur la partie jouée par l'élève.
\n10 « bien » si la note finale est supérieure ou égale à quarante-cinq points ;
\n2° « très bien » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante points ;
\n3° « distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-six points ;
\n4° « grande distinction » si la note finale est supérieure ou égale à cinquante-neuf points.
\nPartie IV — Dispositions modificatives, abrogatoires, transitoires et finales
\nmission et les conditions de nomination du Commissaire à l'enseignement musical est remplacé par le tiret suivant, libellé comme suit : « - de donner son avis au ministre ayant l'enseignement musical dans ses attributions quant à la demande d'introduction d'une nouvelle branche dans la liste des branches d'enseignement prévues aux annexes citées à l'article 2 du règlement grand-ducal du XX déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes, ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement. »
\ncomposition de la Commission nationale des programmes de l'enseignement musical, il est inséré entre les points 2 et 3 un point 2b1s nouveau, libellé comme suit : « 2bis. La Commission est chargée de donner son avis au ministre ayant l'enseignement musical dans ses attributions et de rédiger un programme d'études quant à la demande d'introduction d'une nouvelle branche dans la liste des branches d'enseignement prévues aux annexes citées à l'article 2 du règlement grand-ducal du XX déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes, ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement. »
\n40
\nenseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes, ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement est abrogé.
\nscolaire 2019/2020, les élèves ayant déjà introduit une demande d'admission avant l'entrée en vigueur du présent règlement sont le cas échéant autorisés à passer un test d'admission, fixé et certifié par l'établissement, auprès de ce dernier.
\nLa référence au présent règlement se fait sous la forme suivante : « règlement grandducal du 10 avril 2020 déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes, ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement ».
\nl'exécution du présent règlement qui sera publié au Journal officiel du Grand-Duché de Luxembourg.
\n41 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG FICHE D'ÉVALUATION D'IMPACT MESURES LÉGISLATIVES, RÉGLEMENTAIRES ET AUTRES Coordonnées du projet Intitulé du projet :
\nProjet de règlement grand-ducal du *** modifiant le règlement grand-ducal du 10 avril 2020 déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement Ministère initiateur :
\nMinistère de l'Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse Auteur(s) :
\nGilles Lacour Téléphone :
\n247-65923 Courriel : gilles.lacour@men.lu Objectif(s) du projet :
\nSuite à l'entrée en vigueur du règlement grand-ducal du 12 septembre 2019 déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement et de l'application constante des modalités y prévues depuis presque un an dans les établissements de l'enseignement musical, il s'est avéré que certaines difficultés d'organisation des épreuves et de composition des jurys, transmises par les acteurs de l'enseignement musical et par la commission nationale des programmes de l'enseignement musical, nécessitent une adaptation du règlement grand-ducal du 10 avril 2020 déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et la nomenclature des diplômes ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement.
\nDe plus, suite au déroulement de la procédure prévue à l'article 3 du règlement précité, il convient de procéder à l'inscription de trois nouvelles branches d'enseignement qui sont : l'harmonie, le chant grégorien et l'improvisation et de leurs programmes d'études au règlement précité, ainsi que de nouvelles annexes, ce qui a également pour effet d'adapter la numérotation de celles-ci.
\nAu vu des modifications apportées au règlement précité, l'intégralité des annexes a également été soumise à un toilettage de texte au vu de la quantité importantes d'informations y contenues afin d'assurer une homogénéité constante parmi toutes les branches d'enseignement y répertoriées.
\nIl a également été profité de l'occasion pour rectifier certaines erreurs matérielles, lesquelles s'étaient glissées dans le texte et les annexes.
\nVersion 23.03.2012 1/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Autre(s) Ministère(s) / Organisme(s) / Commune(s) impliqué(e)(s) Date :
\nVersion 23.03.2012 25/06/2020 2 /6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Mieux légiférer Partie(s) prenante(s) (organismes divers, citoyens,...) consultée(s) :
\nOui n Non Si oui, laquelle / lesquelles : Commission nationale des programmes de l'enseignement musical, SYVICOL, Remarques / Observations :
\nDestinataires du projet :
\nD oui III Non
\nIg Oui El Non
\nS Oui Non D oui D Non Le projet est-il lisible et compréhensible pour le destinataire ?
\nE Oui D Non Existe-t-il un texte coordonné ou un guide pratique, mis à jour et publié d'une façon régulière ? [1] Oui E Non El Oui Non Le principe « Think small first » est-il respecté ? (c.-à-d. des exemptions ou dérogations sont-elles prévues suivant la taille de l'entreprise et/ou son secteur d'activité ?) N.a.
\nRemarques / Observations :
\n1 N.a.: non applicable.
\nRemarques / Observations :
\nLe projet a-t-il saisi l'opportunité pour supprimer ou simplifier des régimes d'autorisation et de déclaration existants, ou pour améliorer la qualité des procédures ?
\nRemarques / Observations :
\nVersion 23.03.2012 3/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Le projet contient-il une charge administrative 2 pour le(s) destinataire(s) ? (un coût imposé pour satisfaire à une obligation d'information émanant du projet ?) E oui Non Si oui, quel est le coût administratif 3 approximatif total ? (nombre de destinataires x coût administratif par destinataire) 2 II s'agit d'obligations et de formalités administratives imposées aux entreprises et aux citoyens, liées à l'exécution, l'application ou la mise en œuvre d'une loi, d'un règlement grand-ducal, d'une application administrative, d'un règlement ministériel, d'une circulaire, d'une directive, d'un règlement UE ou d'un accord international prévoyant un droit, une interdiction ou une obligation.
\n3 Coût auquel un destinataire est confronté lorsqu'il répond à une obligation d'information inscrite dans une loi ou un texte d'application de celleci (exemple : taxe, coût de salaire, perte de temps ou de congé, coût de déplacement physique, achat de matériel, etc.). a) Le projet prend-il recours à un échange de données interadministratif (national ou international) plutôt que de demander l'information au destinataire ?
\nE oui E Non E oui Non j N.a.
\nSi oui, de quelle(s) donnée(s) et/ou administration(s) s'agit-il ?
\nN.a.
\nSi oui, de quelle(s) donnée(s) et/ou administration(s) s'agit-il ?
\n4 Loi modifiée du 2 août 2002 relative à la protection des personnes à l'égard du traitement des données à caractère personnel (www.cnpd.lu) Le projet prévoit-il :
\nE oui E Non El N.a.
\nEl Oui El Non ID N.a.
\nY a-t-il une possibilité de regroupement de formalités et/ou de procédures (p.ex. prévues le cas échéant par un autre texte) ?
\nE Oui Non N.a.
\nID Oui D Non N.a.
\nSi oui, laquelle :
\nEn cas de transposition de directives communautaires, le principe « la directive, rien que la directive » est-il respecté ?
\nVersion 23.03.2012 4/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Sinon, pourquoi ?
\nLe projet contribue-t-il en général à une :
\nEj Oui SI Non Des heures d'ouverture de guichet, favorables et adaptées aux besoins du/des destinataire(s), seront-elles introduites ?
\nD Oui fl Non Y a-t-il une nécessité d'adapter un système informatique auprès de l'Etat (e-Government ou application back-office) 1=1 Oui E Non E Oui El Non Remarques / Observations :
\nE N.a.
\nSi oui, quel est le délai pour disposer du nouveau système ?
\nY a-t-il un besoin en formation du personnel de l'administration concernée ?
\nN.a.
\nSi oui, lequel ?
\nRemarques / Observations :
\nVersion 23.03.2012 5/6 LE GOUVERNEMENT DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG Egalité des chances Le projet est-il : principalement centré sur l'égalité des femmes et des hommes ? positif en matière d'égalité des femmes et des hommes ?
\nD oui E Non E Non D oui Si oui, expliquez de quelle manière : neutre en matière d'égalité des femmes et des hommes ?
\nE oui D Non D Oui E Non E Oui D Non Si oui, expliquez pourquoi : négatif en matière d'égalité des femmes et des hommes ?
\nSi oui, expliquez de quelle manière :
\nY a-t-il un impact financier différent sur les femmes et les hommes ?
\nN.a.
\nSi oui, expliquez de quelle manière :
\nDirective « services »
\nLe projet introduit-il une exigence relative à la liberté d'établissement soumise à évaluation 5 ?
\nE Oui Si oui, veuillez annexer le formulaire A, disponible au site Internet du Ministère de l'Economie et du Commerce extérieur : www.eco.oubliclu/attributions/dg2/d_consommation/d_march int rieur/Services/index.html 5 Article 15 paragraphe 2 de la directive « services » (cf. Note explicative, p.10-11) Le projet introduit-il une exigence relative à la libre prestation de services transfrontaliers 6 ?
\nD oui fl Non N.a.
\nSi oui, veuillez annexer le formulaire B, disponible au site Internet du Ministère de rEconomie et du Commerce extérieur : www.eco.public.lu/attributions/dg2/d_consommation/d_march int rieur/Services/index.html 6 Article 16, paragraphe 1, troisième alinéa et paragraphe 3, première phrase de la directive « services » (cf. Note explicative, p.10-11) Version 23.03.2012 6/6 Annexe 1 Liste des branches de l’enseignement musical 1. Département musique classique 1.1. Section formation musicale 1.1.1. Sous-section éveil musical 1.1.1.1. Branche éveil musical 1.1.2. Sous-section formation musicale 1.1.2.1. Branche formation musicale 1.1.3. Sous-section formation musicale pour adultes 1.1.3.1. Branche formation musicale pour adultes 1.2. Section théorie musicale et écritures 1.2.1. Sous-section culture musicale 1.2.1.1. Branche culture musicale-cours d’écoute 1.2.2. Sous-section analyse musicale 1.2.2.1. Branche analyse musicale 1.2.3. Sous-section contrepoint 1.2.3.1. Branche contrepoint 1.2.4. Sous-section harmonie 1.2.4.1. Branche harmonie 1.3. Section formation instrumentale 1.3.1. Sous-section éveil instrumental 1.3.1.1. Branche éveil instrumental 1.3.2. Sous-section formation instrumentale 1.3.2.1. Branche piano 1.3.2.2. Branche orgue 1.3.2.3. Branche clavecin 1.3.2.4. Branche keyboard 1.3.2.5. Branche carillon 1.3.2.6. Branche accordéon 1.3.2.7. Branche harpe 1.3.2.8. Branche violon 1.3.2.9. Branche violon-alto 1.3.2.10. Branche violoncelle 1.3.2.11. Branche contrebasse 1.3.2.12. Branche mandoline 1.3.2.13. Branche viole de gambe 1.3.2.14. Branche guitare classique 1.3.2.15. Branche guitare électrique 1.3.2.16. Branche guitare basse 1 Annexe 1 1.3.2.17. Branche hautbois 1.3.2.18. Branche cor anglais 1.3.2.19. Branche basson 1.3.2.20. Branche flûte à bec 1.3.2.21. Branche flûte traversière 1.3.2.22. Branche clarinette 1.3.2.23. Branche clarinette basse 1.3.2.24. Branche saxophone 1.3.2.25. Branche petits cuivres (bugle, cornet, trompette) 1.3.2.26. Branche alto en mib 1.3.2.27. Branche cor en fa 1.3.2.28. Branche trombone 1.3.2.29. Branche trombone basse 1.3.2.30. Branche gros cuivres (baryton, euphonium, tuba basse, contrebasse) 1.3.2.31. Branche percussion 1.3.2.32. Branche drumset 1.3.2.33. Branche pratique au clavier 1.3.3. Sous-section formation instrumentale pour adultes 1.3.3.1. Branche formation instrumentale pour adultes 1.3.4. Sous-section Lecture - déchiffrage 1.3.4.1. Branche lecture - déchiffrage piano 1.3.4.2. Branche lecture - déchiffrage cordes et mandoline 1.3.4.3. Branche lecture - déchiffrage guitare 1.3.4.4. Branche lecture - déchiffrage percussion
\n1.3.4.5. Branche lecture - déchiffrage et transposition instruments à vent 1.3.4.6. Branche lecture - déchiffrage harpe 1.3.5. Sous-section musique de chambre 1.3.5.1. Branche musique de chambre 1.4. Section formation vocale 1.4.1. Branche chant 1.4.2. Branche art lyrique 1.4.3. Branche chant grégorien 1.4.4. Branche formation vocale pour adultes 1.5. Section improvisation 1.5.1. Branche improvisation 1.6. Section direction 1.6.1. Branche direction chorale 1.6.2. Branche direction orchestre 2 Annexe 1 2. Département musique jazz 2.1. Section formation instrumentale et vocale jazz 2.1.1. Branches formation instrumentale et vocale jazz 2.2. Section théorie musicale 2.2.1. Branche histoire du jazz 2.2.2. Branche analyse jazz 2.2.3. Branche déchiffrage jazz 2.2.4. Branche harmonie jazz 3. Département diction et art dramatique 3.1. Section diction 3.1.1. Branche diction allemande 3.1.2. Branche diction française 3.1.3. Branche diction luxembourgeoise 3.1.4. Branche diction pour adultes 3.2. Section art dramatique 3.2.1. Branche art dramatique allemand 3.2.2. Branche art dramatique français 4. Département danse 4.1. Section danse 4.1.1. Branche danse classique 4.1.2. Branche danse contemporaine 4.1.3. Branche danse jazz 4.1.4. Branche danse jazz pour adultes 4.2. Section formation musicale pour danseurs 4.2.1. Branche formation musicale pour danseurs 3 Annexe 2 3 années maximum Durées hebdomadaires en minutes en cours collectifs Eveil musical 1 Division inférieure Eveil Organigramme de l’éveil musical et de la formation musicale âge minimum de 4 ans révolus avant le 1er septembre 60' Eveil musical 2 60' Eveil musical 3 60' âge minimum de 5 ans révolus avant le 1er septembre âge minimum de 6 ans révolus avant le 1er septembre âge minimum de 7 ans révolus avant le 1er septembre Formation musicale 1 60' Formation musicale 2 90' dont 30' libre partie libre à définir par l’établissement Formation musicale 3 120' dont 30' libre Formation musicale 4 120' dont 30' libre Formation musicale 4 renforcée 60' Moyen 1 Moyen spécialisé 1 120' épreuve intermédiaire facultative Moyen 2 120' Moyen spécialisé 2 240' épreuve intermédiaire facultative 240' DIPLÔME DE LA DIVISION MOYENNE 1er PRIX Supérieur 1 120' Supérieur 2 120' DIPLÔME SUPERIEUR Chaque année de formation musicale peut être doublée. La durée des études en division supérieure ne peut excéder 3 années.
\nUn élève qui est refusé pour la deuxième fois est écarté pour une durée de cinq années.
\nDivision supérieure Division moyenne spécialisée Division moyenne CERTIFICAT DE LA DIVISION INFERIEURE Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Éveil musical (Musikalische Früherziehung) Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Table des matières A. Objectifs p. 2 B. Les domaines spécifiques p. 3 1.
\nLa pratique musicale a) b) c) la parole et le chant le jeu instrumental élémentaire le mouvement et la danse 2. L’écoute musicale 3. La connaissance élémentaire des instruments de musique C. Le matériel didactique p. 7 D. Réflexions pédagogiques p. 7 E. La collaboration avec les parents p. 8 F. Liste des instruments de musique de base p. 9 G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés p. 10 1 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) A. Objectifs L’éveil musical a pour objectif principal d’éveiller, de développer et de cultiver d’une manière qualifiée déjà à partir de l’âge de 4 ans de l’enfant le goût et la joie de s’exprimer par la musique, tout en sachant qu’une approche musicale à cet âge contribuera largement au développement général et à l’épanouissement des aptitudes intellectuelles et manuelles et de la personnalité de l’enfant. A côté du développement musical spécifique de l’enfant seront créés des effets positifs au niveau de la perception affective, auditive, cognitive et corporelle ainsi qu’au niveau du comportement social. A l’école de musique, l’éveil musical a également pour objectif la préparation de l’apprentissage instrumental et vocal.
\nA partir de l’âge de 4 ans, l’enfant, avec toutes ses compétences générales, est capable d’aborder d’une manière adaptée la musique et de faire preuve de ses dons spécifiques.
\nLes objectifs pédagogiques généraux et musicaux seront réalisés par une application conjointe des contenus des domaines spécifiques ci-dessous :
\nLes dispositions générales suivantes sont à observer :
\n2 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) B. Les domaines spécifiques 1. La pratique musicale
\nLes chansons devront absolument tenir compte de l’ambitus naturel de la voix de l’enfant à cet âge.
\nLe degré de difficulté ainsi que les textes des chansons devront être adaptés à l’âge de l’enfant. Il est strictement à éviter de forcer la voix de l’enfant en demandant de chanter trop fort ou dans un ambitus non favorable. Il est possible d’intégrer des instruments de musique pour l’accompagnement des chansons. Aussi des enregistrements peuvent être utilisés pour l’accompagnement. Le plus important cependant est l’exemple de l’enseignant : bonne articulation, respiration et intonation.
\n3 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical)
\nLors du jeu instrumental, l’enseignant doit veiller à la bonne position des instruments de musique qui ainsi permettra aux enfants d’exercer le jeu instrumental en pleine souplesse.
\n4 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical)
\nLe domaine du mouvement doit toujours être mis en relation avec les activités musicales et surtout avec le jeu instrumental élémentaire. Les matériaux utilisés jouent un rôle très important (p.ex. ballons, anneaux, tissus, cordons, baguettes) : ce sont des stimulants, des aides de coordination et des symboles concrets.
\nLes objectifs et contenus sont les suivants :
\nLa formation de l’oreille pratique doit toujours se dérouler dans la cohérence des autres contenus pédagogiques. Elle ne doit jamais être isolée du contenu thématique de la leçon. La durée des exercices devra bien être adaptée à la capacité de concentration de l’enfant à cet âge.
\nLes principes fondamentaux du fonctionnement et de l’émission du son d’un instrument de musique peuvent être appris et approfondis par la construction d’instruments avec des matériaux très simples. La pratique et le jeu sur ces instruments de musique permettent un approfondissement des contenus du cours. Les objectifs et contenus sont les suivants :
\nRemarque générale :
\nConcernant la transition de l’élève au cours instrumental et au cours de formation musicale, il est absolument à prendre en considération que les connaissances acquises au cours d’éveil musical ne sont pas disponibles entièrement en tant que savoir, mais qu’elles doivent être réactivées par un travail pratique et permanent. Ainsi le cours de formation musicale et le cours instrumental doivent nécessairement adapter, surtout au début, les méthodes pédagogiques et didactiques du cours d’éveil musical.
\nD. Réflexions pédagogiques En général, il faut tenir compte du fait que pour les enfants de cet âge il est impossible de rester assis pour une durée plus longue. Les enfants apprennent par leur perception sensorielle, par leur curiosité et en faisant des essais innombrables. Le silence et la concentration ne peuvent être demandés que durant un temps très bref et doivent en tout cas alterner avec des phases intensives d’actions corporelles. Globalité (Ganzheitlichkeit), visibilité (Anschaulichkeit), l’espace pour sentiments, idées et fantaisies des enfants, et flexibilité sont les bases indispensables de l’éveil musical.
\nAu niveau des chansons à travailler, les critères suivants doivent être observés :
\nIl est donc recommandé d’inviter les parents déjà avant la reprise des cours pour les informer des contenus, des objectifs et des méthodes. En général, les parents ne sont pas bien informés et posent souvent des questions comme les suivantes : Est-ce que mon enfant apprend les notes ? Est-ce que mon enfant apprend à jouer d’un instrument ? Souvent les parents attendent donc du cours d’éveil musical l’apprentissage des notes et même celui d’un instrument de musique.
\nPour cette raison il est très important que toutes les informations concernant les contenus, les objectifs et les méthodes soient très claires et précises afin d’exclure tout malentendu.
\nLe but d’une collaboration planifiée, bien organisée et régulière avec les parents est de rendre vivant et intéressant les relations entre le foyer familial et le cours d’éveil musical et de pouvoir réaliser et atteindre les objectifs communs. Ainsi les parents vont acquérir progressivement de l’intérêt, de la confiance et de la responsabilité.
\nLes contacts très brefs directement avant ou après le cours souvent ne suffisent pas pour entretenir une communication durable et effective. La présence des parents au cours n’est à recommander que pour le premier cours. Une communication plus approfondie est obtenue en organisant soit des leçons où les parents peuvent participer activement (Mitmachstunde) et des réunions d’information pour les parents, sans la présence des enfants.
\nPar une telle communication vivante, les relations entre les parents sont développées et favorisées, effet qui souvent est sous-estimé.
\n8 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) F. Liste des instruments de musique de base recommandés Handtrommel Klanghölzer Guiro Schellenkranz Triangel (klein) Triangel (gross) Cymbeln Maracas Rührtrommel Kleine Cymbeln Xylophon Schlägel 9 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: VdM VERLAG 2010 Dartsch, Michael; Savage-Froll, Camille; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel, Corinna: timpano Konzept. Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10. Kassel:
\nBosseVerlag 2016 Funk, Jutta; Grüner, Micaela (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.) ; Perchermeier, Christine; Schrott, Ulrike; Widmer, Manuela (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Mainz: Schott Music 2008 Kotziam, Rainer (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Unterrichtswerk für Kinder von 6 bis 8 Jahren. Lehrerkommentar und Entdeckerbuch. Mainz: Schott Music 2013 Thein, Micky: E Buch voller Musek. Materialsammlung fir dat eischt Joer „Eveil Musical“. Luxembourg:
\nBlueorange Music 2016 Zusatzmaterial:
\nBerger, Ulrike; Greiner, Jule; Pfaff, Franziska; Robie, Beate; Schilling-Sandvoß, Katharina; Schwabe, Matthias:
\nSpiel und Klang – Die Musikalische Früherziehung mit dem Murmel. Kassel: BooseVerlag 2002 Dartsch, Michael: Mensch, Musik und Bildung. Grundlagen einer Didaktik der musikalischen Früherziehung.
\nWiesbaden: Breitkopf&Härtel, 2010 Dartsch, Michael (Hg.): Musikalische Bildung von Anfang an. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und Pädagogik. Bonn: VdM VERLAG 2007 Foltz-Zaun, Angelika: Spitz‘ die Ohren! Musikalische Früherziehung. Aachen: Leopold Verlag 2001 Gulden, Elke; Scheer, Bettina: Singzwerge & Krabbelmäuse. Frühkindliche Entwicklung musikalisch fördern mit Liedern, Reimen, Bewegungs- und Tanzspielen für zu Hause, für Eltern-Kind-Gruppen, Musikgarten und Krippe. Münster: Ökotopia 2004 Hering, Wolfgang: Kunterbunte Fingerspiele. Fantastisch viele Spielverse und Bewegungslieder für Finger und Hände. Münster: Ökotopia 2006 Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten. www.musikkindergarten.info Priesner, Vroni; Hamann, Doris: Unterricht gestalten. Wege zu phantasievollen Konzepten für die musikalische Früherziehung. Deutschland: Midoka Verlag 2002 Rebhahn, Maria: Das Musikschiff. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100. Regensburg: ConBrio 2008 10 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Ribke, Juliane: Elementare Musikpädagogik. Persönlichkeitsbildung als musikerzieherisches Konzept.
\nRegensburg: ConBrio 1995 Ribke, Juliane; Dartsch, Michael (Hg.): Facetten Elementarer Musikpädagogik. Erfahrungen – Verbindungen
\nSchuh-Verlag 2001 Schuh Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Schuh, Uwe; Debschütz, Heidi; Müller, Karl; Schuh, Martin: Mein Musimo – Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: Schuh-Verlag 2006 Vogel, Corinna: Der erste Schritt. Einfache Tänze für Grundschule und Kindergarten. Kassel: BosseVerlag 2001 Zeitschriften:
\nÜben & Musizieren. Zeitschrift für Musikschule, Studium und Berufspraxis. Herausgeber: Schott Musik International Musikpraxis. Musik und Bewegung in Kindergarten, Musik- und Grundschule. Herausgeber: Werner Beidinger. Fidula-Verlag Französisch:
\nAllerme, Sophie; Villemin Sylvie: Dessine-moi une chanson (3 volumes). Paris: Ed.Lemoine 1995 Bustarret, Anne H., L’oreille tendre. Pour une première éducation auditive. Paris: Les éditions de l’Atelier / Editions Ouvrières 1998 Chapgier-Laboisière, C.: Le son à la carte-pour une initiation à l’écoute active. Courlay: Ed.JM Fuzeau 1991 Delalande, François: La musique est un jeu d’enfant. Paris: Buchet/Chastel 1984 Martens Edith; Van Sull Vincent: Osez la musique! Eveil des enfants au plaisir de la musique. Bruxelles:
\nEditions Labor 1992 Tremouroux-Kolp Odile: Le chemin des comptines. Bruxelles: Editions Labor 1997 11 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Formation musicale Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Table des matières Division inférieure Buts et objectifs / Structure …………………………………………………… p. 2 Formation musicale 1re année…………………………………………………. p. 3 Formation musicale 2e année…………………………………………………. p. 9 Formation musicale 3e et 4e année…………………………………………. p. 13 Division moyenne ……………………………………………………………….. p. 23 Division moyenne spécialisée ………………………………………………. p. 40 Division supérieure………………………………………………………………. p. 56 1 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Division inférieure Buts et objectifs Le cours de formation musicale s’adresse à tous les jeunes et a pour but général • de développer le goût, le plaisir et l’intérêt à la musique • d’acquérir une formation musicale de base • d’accompagner les études instrumentales • de permettre de participer activement à la vie culturelle (harmonies, fanfares, chorales) en se basant sur les perceptions sensorielles, affectives, corporelles et intellectuelles dans le respect du développement et de la maturité des enfants.
\nLes différents éléments du programme mènent les enfants vers • le développement des aptitudes vocales • l’autonomie dans la réalisation et l’interprétation d’un texte musical • le cheminement vers la créativité, l’imagination, l’émotion et l’improvisation • le développement d’une écoute et d’une mémoire musicale active • l’acquisition d’une culture musicale de base • la découverte des représentations sur scène Structure des années de formation musicale 1re à 4e année A partir de la 2e année, le cours de formation musicale comprend deux parties.
\nD’une part, un tronc commun avec un programme obligatoire défini dans ce document.
\nD’autre part, une partie qui est définie librement par chaque établissement suivant les buts et visions internes. Cette partie peut soit reprendre et renforcer des éléments de la formation musicale, soit proposer des pratiques collectives instrumentales ou vocales.
\n2 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale 1re année 3 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année Programme d’étude 1.
\nChant • Etendue • Exercices de découverte et de mise en voix • Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix • Chants de solmisation sur Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés • Mesures binaires et ternaires • Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,…) • Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano • Approche sensorielle des articulations et des nuances Le chant constitue la porte d’entrée principale à l’univers musical et permet aux enfants de s’exprimer musicalement. En effet, le chant touche – comme l’écoute – à la fois l’ouïe active, le chant intérieur, la voix et la mémorisation.
\nL’accent sera mis sur les chants populaires – binaires et ternaires – sur paroles, des canons faciles, et, si la situation le permet, sur des chants à plusieurs voix. Le chant par solmisation n’intervient que sur un second plan, et ceci avec les notes .
\nLa pratique et le respect des nuances, des signes et du phrasé permettent d’éveiller et de développer l’expression musicale et la conscience de l’interprétation. L’accompagnement, qui ne se limite pas au piano, constitue un support important, mais le chant sans accompagnement est également à entretenir.
\n4 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année 2.
\nLecture de notes • Découverte et application sur Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 3. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n3.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires sur pulsation • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques:
\nLes doubles croches sont uniquement utilisées par 4 • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles Une approche sensorielle de la métrique et une sensibilisation aux temps et appuis constituent les bases pour aborder la pulsation. Les mesures binaires et ternaires sont ensuite découvertes, ceci avec une application parallèle d’une pulsation constante.
\n5 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année A côté de son rôle créatif, l’improvisation peut, dans le cadre du cours de formation musicale, servir comme outil d’apprentissage et surtout d’intériorisation de l’appris, dans lequel se rejoignent les connaissances théoriques, le chant, les éléments rythmiques et l’écoute.
\nCependant, l’enseignant doit bien encadrer et guider les élèves en proposant des exercices limpides, dans lesquels la partie improvisée est bien préparée et pas trop longue au départ. En progressant petit à petit, l’improvisation pourra ainsi tout naturellement devenir une compétence musicale acquise par l’élève.
\nComment aborder l’improvisation dans la pratique L’imitation est certainement un premier pas vers l’improvisation. Dans un premier temps, les réponses peuvent être identiques à la donnée, ceci dans un but de découverte de différents univers sonores et rythmiques. L’imitation ne doit cependant pas s’arrêter à la formule du perroquet « l’enseignant propose, l’élève reproduit » mais doit évoluer rapidement vers un échange ludique « élève / groupe d’élèves / enseignant » afin que les élèves deviennent à leur tour « inventeurs » de formules mélodiques ou rythmiques.
\nLa création devient ensuite un élément clé dans l’approche de l’improvisation. En sortant du cadre de la réponse à l’identique, les élèves apprennent à découvrir leur créativité. A ce stade, il est important de guider les élèves par des consignes claires. A titre d’exemple, indiquons • Le prolongement d’une formule avec des éléments définis (genre « Kettenmelodie »), aussi bien avec des éléments mélodiques que rythmiques Exemple : peut devenir , puis , etc • La variation d’une formule avec des éléments définis Ex 1 : Le rythme de la séquence est défini , de même les notes . Un premier élève propose : un deuxième Ex 2 : Les notes sont définies : 1er temps : , , etc , 2e , 3e , 4e Les rythmes des trois premiers temps sont libres • Le texte à trous « Lückentext »
\nEx : Une chanson de 4 mesures, avec et est proposée, la troisième mesure est vide. Aux élèves de remplir cette mesure à tour de rôle avec les éléments proposés.
\n6 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année Les exemples cités peuvent facilement être accompagnés par la classe ou un groupe d’élèves par des ostinati rythmiques ou mélodiques.
\nDes exercices avec paroles (définies ou imaginées) peuvent être intégrés, de même des exercices avec des formules suspensives et conclusives.
\nTous ces exercices peuvent logiquement mener à une forme de notation afin de créer des « compositions » que la classe peut reproduire, sachant que l’improvisation et la composition proviennent d’un acte similaire de création.
\n5.
\nEcoute • Exercices de découverte des directions et des hauteurs • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice, sans valeurs rythmiques • Exercices rythmiques • Exercices sur les sons Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,…) • Exercices combinés avec blanches, noires, croches et soupirs L’apprentissage d’une écoute correcte est un élément clé dans l’enseignement musical. L’écoute touche – comme le chant – à la fois l’ouïe active, le chant intérieur, la voix et la mémorisation. Il est d’une importance capitale d’aborder ce terrain par une multitude de jeux ludiques élémentaires (sans se limiter à l’écoute par le piano) afin d’ancrer solidement d’une manière positive et durable les éléments clés de l’écoute.
\nAu départ, les exercices peuvent se faire sur une grande étendue afin de faire découvrir clairement les distinctions des directions et des hauteurs.
\nEnsuite, les exercices tourneront progressivement autour des sons finalement à pour aboutir . Les rythmes de base seront intégrés afin de permettre également d’établir le lien avec le chant intérieur, la voix et la mémorisation.
\nL’expression orale des exercices (imitation et reproduction à l’identique) est un élément capital à soigner dès le départ.
\nLa véritable notation n’intervient qu’après avoir fixé solidement les bases, et ceci également par le biais d’éléments courts qui se situent dans des univers clairement définis.
\n7 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année 6.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n7.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n8.
\nNotation musicale • La notation musicale est à intégrer dans le contexte des notes de la gamme de Do Majeur par des exercices ludiques.
\n8 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale 2e année 9 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 2e année Programme d’études 1.
\nChant 2. • Etendue • Exercices de découverte et de mise en voix, warm-ups • Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix • Chants de solmisation sur • Mesures binaires et ternaires • Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,…) • Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano • Approche sensorielle des articulations et des nuances Chant autonome • Etendue • Mesures binaires • Rythmes 1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\n1ère approche de la clé de Fa 4.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps) • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques ajoutées : • 5. • 6. o Binaire : o Ternaire :
\nD’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles Improvisation Inciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique Ecoute • Exercices de découverte des directions et des hauteurs • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice • Exercices rythmiques • Exercices sur les sons • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,…) 11 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 2e année • Exercices combinés avec les rythmes suivants :
\n1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction • Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 • Reconnaissance des tonalités majeures et mineures • Reconnaissance des mesures ternaires et binaires 7.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n8.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires,…) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques
\nChant a. Etendue: b.
\nLectures préparées à changement de clés (par blocs) c.
\nExercices de découverte et de mise en voix, warm-ups d.
\nChants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix e.
\nMesures binaires et ternaires f.
\nAvec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano g.
\nApplication des articulations et des nuances 2.
\nChant autonome a.
\nEtendue: *le texte complet est proposé soit en clé de Sol, soit en clé de Fa, selon le choix de l’élève b.
\nTonalités: Do, Fa & Sol Majeur c.
\nMesures binaires d.
\nRythmes : *les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\nLe chant autonome est à mettre en relation avec les exercices d’écoute.
\n14 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année L’exécution pratique du chant autonome est prévue selon le schéma suivant : - 3.
\nLecture de notes sans rythme Chant de la même suite de notes Lecture de la même suite de notes en rajoutant le rythme Chant des notes avec rythme (avec accompagnement au piano) Lecture de notes a.
\nEtendue:
\nLa lecture de notes se base sur des exercices en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 4. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n4.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps) • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques : o Binaire : s’ajoutent en 3e année : o Binaire : s’ajoute en 4e année : o Ternaire : s’ajoutent en 3e année : o Ternaire : s’ajoute en 4e année : • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures préparées 15 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 5.
\nImprovisation • 6.
\nInciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique. Des plages prévues à l’improvisation peuvent être insérés dans tout exercice.
\nEcoute • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice • Exercices rythmiques • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain) • Reconnaissance des tonalités majeures et mineures • Reconnaissance des mesures ternaires et binaires • Sensibilisation aux altérations accidentelles • Exercices d’écoute combinés (dictées traditionnelles) o Rythmes : * les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction o Tonalités : Do, Fa & Sol Majeur o Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 o Ambitus : o Longueur : 4 – 6 mesures (4/4) L’écoute est à mettre en relation avec le chant autonome.
\n16 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 7.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n8.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques Signes et expressions Formes musicales Compositeurs et œuvres Les nuances, mouvements et articulations les plus courantes Les plus courantes (ABA, Rondo, Canon,…) Les plus importants et / ou selon les projets de la classe 1 altération Gammes Majeures 2 altérations 3-4 altérations Application FM3 FM4 Dans tous les textes oraux et écrits, dans un texte d’écoute X X Dans une écoute, dans un texte X X Dans le contexte des textes traités, des concerts préparés ou visités X X Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X X 17 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 1 altération, mode harmonique Gammes mineures Gammes Accords Intervalles Degrés 10.
\n2 altérations, mode harmonique 3-4 altérations / Modes antique et mélodique Relation Maj / min APM, APm 7+ Maj, min, juste jusqu’à la quinte & l’octave 6es & 7es Maj, min 2e augm, 4e augm, 5e dim Tonique, Dominante, Sensible Les autres degrés Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours Connaître la relation dans les 2 sens Construire et spécifier à l’état fondamental, en relation avec les tonalités et les degrés étudiés A introduire comme notion dans le cadre général du cours Construire et spécifier, en relation avec les tonalités étudiées X X X X X X X X X X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Spécifier dans les tonalités étudiées X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur:
\nL’épreuve d’examen en formation musicale 4, à organiser par l’établissement, est regroupée en trois chapitres, l’oral, l’écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après.
\nÀ l’intérieur des chapitres oral et écoute, une subdivision est réalisée.
\n18 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie A : Méthodes Auteur Titre Editeur Buron, JeanJacques Crepin, Alain ;
\nHoublon, MarieClaire De Wolf, Koen Frisch, Jean-Paul Solfège créatif Dernoncourt Passeport pour la musique Bayard-Nizet Vive les notes Viva musica Flandriarte Music Studio Piwa X X Keiser, Claude Koob, Nadja Performers.lu Blueorangemusic Schaber, Félix Sol, Mi, Do & Co Solfi, Komplett Method fir d’Formation Musicale Nouten a Rythmus… ganz einfach Music ABC – Spillwiss Truchot, Alain ;
\nMeriot, Michel Winandy, Léopold Werner, Romy Schaber, Félix 1 X Niveau FM 2 3 4 X X X Informations supplémentaires Plusieurs volumes X X X X X X X X X X X X 4 volumes Plusieurs volumes, ancien programme d’études X X MUSIC ABC X X X X MUSIC ABC X X Le guide de la formation musicale Mir maache Musek Editions Combre X X X X Nouveau programme d’études Nouveau programme d’études Nouveau programme d‘études Music Studio Piwa X X X X Legato Rodluc – Music Publisher Luxembourg X Ancien programme d’études Ancien programme d‘études 19 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie B : Matériel complémentaire Auteur Titre Editeur Buron, JeanJacques Buron, JeanJacques Cléo Chansons populaires Dernoncourt 1 X Leçons extraites du répertoire Dernoncourt X X J’aime la musique Henri Lemoine X X Colaci, Cosimo Commissariat à l’enseignement musical; GT Chant choral Dartsch, Michael Audition Recueil de chants Luxaudition X X X X Timpano Bosse 2016 X De Groot, Tinne;
\nPlovie Ronnie Dengler, Luc ; Eich, Nico ; Fischbach, Max ; Schumacher, Jean ; Weydert, Marc Detterbeck, Markus Divers Amy Compleet Golden River Music X X X X Papageno – Ee Lidder buch fir d’Grondschoul MEN X X X X MusiX: Das Kursbuch Musik Fidula X X X X Si le rythme m’était compté 2 &3 Body groove Kids 1 & 2 Billaudot X X Helbling X X X X Stimmicals Fidula X X X X Notenlernen mit Trommelspass Nous chantons la clé de Fa Mol-Lidderbuch Mildenberger X Amadeus Performers.lu X X X Wunderwasser: Singen kann doch jeder Ökotopia X X Klee, Tobias Bumm! Klack! Tsch! – Rhythmus kreativ! an der Ruhr X X X X Koob, Nadja Lamarque Formation de l’oreille Les sons vagabonds Chez l’auteur Lemoine X X X X X X Filz, Richard;
\nMoritz, Ulrich Führe, Uli Herrmann, Martin Hubaut, Sylvie Keiser, Claude;
\nMirkes, Caroline Kindel, Unmada, Manfred Niveau FM 2 3 4 X X X X X Informations supplémentaires X Volumes 1 - 4 X 2 volumes, première initiation des tout petits FM 1 > FM 5 Elementare Musikpraxis in Themenkreisen Schüler- und Lehrerbände Exercices de rythme Bodypercussions & rhythmicals Spass beim Einsingen von Anfang an mit mehrstimmigen Ethno-, Pop- und Jazzklingern Schüler- und Lehrerheft Etude de la clé de Fa Lieder, Tänze, Spiele und Geschichten aus dem Kinderwald Methoden und Praxisübungen zum Musizieren mit Alltagsgegenständen Différents volumes 2 volumes, initiation à la dictée 20 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie B : Matériel complémentaire Auteur Titre Editeur Maierhofer, Lorenz; Kern, Renate & Walter Maierhofer;
\nLorenz, Kern, Walter Meyerholz, Bernd;
\nHerin, Wolfgang Mohr, Andreas SIM SALA SING, Das Liederbuch für die Volksschule Helbling 1 X Niveau FM 2 3 4 X X X Sing & Swing, Das Liederbuch Helbling X Kinderlieder zum Einsteigen und Abfahren 123 Lieder und Kanons Voggenreiter X Nimax-Weirig, Marie-Reine Nykrin, Rudolf Musikoskop 1-3 Pré-Print 90 X Mit Musik kenn ich mich aus Schott Music X Rehm, Angelika & Dieter Hör mal zu Donauwörth X X X X Smet, Luc de Leçons de solfège X X X X Terhag, Jürgen Warm-Ups Muziekuitgeverij De Smet Schott Music 2009 X X X X Terhag, Jürgen Live-Arrangements Schott Music 2011 X X X X Terhag, Jürgen Improvisation Schott Music 2013 X X X X Trüün, Friedhilde, Mohr, Andreas (Hg) Vacca, Maria Kinderlieder Carus X X Carisch Musicom Paris Maurer Amadeus X X Waignein, André Waignein, André Le Solfège… en bandes dessinées Nous apprenons la clé de Fa Les joies du solfège 2 Waignein, André Solfège populaire 1&2 Amadeus X X X Schott, 2015 X X Informations supplémentaires Lieder zum Singen, Spielen und Tanzen X Mit praktischen Hinweisen für die Chorprobe Band 1: Musiklehre Band 2:
\nHarmonielehre Band 3: Rätsel-Spiele… Musikinstrumente konzentriert wahrnehmen Avec CD Musikalische Übungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene Vom Pattern zur Performance Elementare Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen X X X X X X X Etude de la clé de Fa Approfondissement de la clé de Sol Clé de Sol & de Fa 21 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie C : Pédagogie Auteur Titre Editeur Harris, P Der virtuose Lehrer Hefele, Michaela, YemenDzakis, Mirka Heygster, Malte Jedes Kind kann singen Faber Music & Peters Gustav Bosse, 2006 Relative Solmisation Schott, 2014 Martenot, Maurice Principes fondamentaux de formation musicale et leur application Handbuch der Kinderstimmbildung Do, re, mi… - was ist das?
\nMagnard Réflexions didactiques sur l’enseignement musical Delatour, 2016 Mohr, Andreas Schullz, Axel Christian Terrien, Pascal Informations supplémentaires Stimmbildung im Kindergarten und Grundschule Grundlagen, Materialien, Unterrichtsverfahren Schott, 2014 CNGP, 2008 Relative Solmisation kompakt 22 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale Division moyenne 23 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale - division moyenne Table des matières Les buts et objectifs La structure de la division moyenne Le programme d’étude 1. Chant et lecture 2. Intervalles 3. Gammes 4. Accords 5. Mesures 6. Rythmes 7. Ecoute 8. Lecture à vue 9. Transposition 10. Culture musicale 11. Le concours de la division moyenne 12. Les manuels d’études 24 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Les buts et objectifs de la division moyenne La formation musicale de la division moyenne s’adresse à tous les jeunes, adolescents et adultes et a pour but général
\nLa structure de la division moyenne Moyen 1 120 minutes hebdomadaires par semaine Épreuve intermédiaire facultative Moyen 2 120 minutes hebdomadaires par semaine Diplôme de la division moyenne 25 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Programme d’étude 1. Chant et lecture MOYEN 1 Clés de sol et fa Chant de textes d’un répertoire varié Notion des différentes autres clés • • • • à 1 ou plusieurs voix à changement des clés de sol et fa avec et sans accompagnement au piano chants populaires avec et sans paroles Lecture parlée de notes Lecture à vue chantée Mesures et rythmes du chapitre «Mesures et rythmes»
\nBattre la mesure, frapper la pulsation Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé MOYEN 2 Clés de sol et fa Notion des différentes autres clés Chant de textes d’un répertoire varié • • • • à 1 ou plusieurs voix à changement des clés de sol et fa avec et sans accompagnement au piano chants populaires avec et sans paroles Lecture parlée de notes Lecture à vue chantée Mesures et rythmes du chapitre «Mesures et rythmes»
\nBattre la mesure, frapper la pulsation Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Commentaire pédagogique Un des objectifs est d’approfondir la culture vocale (Stimmbildung). Des exercices de mise en voix (Einsingen) sont indispensables.
\n26 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 2. Intervalles MOYEN 1 Chant/Ecoute : - secondes, tierces, quartes, quintes, et octaves (juste, majeur, mineur) sur son donné - septième mineure ascendante mouvement ascendant mouvement ascendant et descendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles MOYEN 2 Chant/Ecoute : - secondes, tierces, quartes, quintes, et octaves (juste, majeur, mineur) sur son donné mouvement ascendant et descendant - sixte majeure ascendante mouvement ascendant - sixte mineure descendante - septième mineure ascendante Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles 27 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 3. Gammes Moyen 1 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique et mélodique mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique jusqu’à 7 altérations - les degrés de la gamme (tonique, etc.) les modulations aux tons voisins - application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 4 altérations Moyen 2 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique et mélodique - la gamme mineure antique seulement à l’écoute mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique jusqu’à 7 altérations - les degrés de la gamme (tonique, etc.) - les modulations aux tons voisins application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 5 altérations 28 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 4. Accords Moyen 1 Chant/Ecoute : - l’accord parfait majeur et mineur, - l’accord de 7e de dominante Théorie : position fondamentale serrée, sur son donné position fondamentale serrée - les accords parfaits majeurs et mineurs renversements sans chiffrage - les accords de 5e diminuée et augmentée construire et spécifier - les accords de 7e de dominante et de 7e diminuée application dans les textes musicaux Moyen 5 Chant/Ecoute : - l’accord parfait (majeur et mineur) - l’accord de 7e de dominante et l’accord de 7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée
\nAjouter les rythmes suivants : chant lecture à vue mélodique et rythmique théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques 31 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Moyen 2 Ajouter les rythmes suivants : chant, lecture à vue mélodique et rythmique, théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques *nouveaux rythmes 32 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 7. Ecoute Moyen 1 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 2 altérations - mesures de 2/4, 3/4, 4/4 (C) - mesure de 6/8 (à deux temps) modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée rythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) dictée mélodique et rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée d’intervalles, d’accords et de gammes 1ère approche à l’écoute polyphonique : dictée à 2 voix Moyen 2 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 2 altérations - mesures de 2/4, 3/4, 4/4 (C) - mesure de 6/8 (à deux temps et en décomposé) modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée rythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) dictée rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée mélodique : ajouter les nouveaux rythmes prévus par le programme d’études dictée d’intervalles, d’accords et de gammes dictée à 2 voix Proposition d’exécution :
\nLe niveau de difficulté et la longueur de la lecture à vue doivent être adaptés à permettre une préparation autonome de l’élève.
\nLa préparation se fait comme suit : - déchiffrage du texte par l’élève seul 2 à 3 répétitions avec accompagnement de piano 34 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 9. Transcription / transposition (fait part de la théorie) Moyen 1 transcription - par intervalles (2e, 3e), en clé de sol Moyen 2 - transcription - notion de transposition par intervalles (2e, 3e), en clé de sol 10. Cadences Moyen 2 - Cadences : notion (cadence parfaite, demi-cadence) à reconnaître à l’écoute et en théorie 11. Culture musicale Proposition :
\nMoyen 1 - Époques : baroque et classique œuvres d’un compositeur représentatif à connaître et à reconnaître Instruments : les instruments de musique à connaître et à reconnaître Moyen 2 - - Époques : romantique et 20e siècle œuvres d’un compositeur représentatif à connaître et à reconnaître Instruments : les instruments de musique à connaître et à reconnaître 35 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 11. Examen pour l’obtention du diplôme de la division moyenne L’examen de fin d’année à organiser par l’établissement comprend :
\nA.
\nB.
\nC.
\nD.
\nLa théorie (au moins 1/6 du total des points) La lecture à vue traditionnelle (au moins 1/6 du total des points) La dictée traditionnelle (au moins 1/6 du total des points) Les autres parties* (au plus 3/6 du total des points) Théorie au moins 1/6 Lecture à vue traditionnelle au moins 1/6 Autres parties* au plus 3/6 Dictée traditionnelle au moins 1/6 * Autres parties: Dictée d’intervalles, d’accords et de gammes, dictée rythmique, dictée facile à 2 voix (6e année) Chants imposés par l’établissement, chant d’intervalles, chant d’accords, chant de gammes ; Lecture de notes, lecture rythmique Culture musicale 36 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 12. Les manuels d’études Liste de méthodes et matériel didactique au choix de l’enseignant TITRE/VOLUME AUTEUR/EDITION Si le rythme m’était compté, volumes 4 (Préparatoire) et 5 (Elémentaire 1) (sans accompagnement de piano) V.Boige, D.Boudot, E.Brot, M.F.Carré, S.CheminMagnard, M.Dargaud, B.Forest, P.Maillard, M.Marfaing, E.PlochelEd.
\nGérard Billaudot La Musique, tout simplement (1er cycle – 4e année) Livre de l’élève Livre du professeur Jean-Clément Jollet Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.4, volume 4 : Préparatoire 2 (chant/audition/analyse) Livre de l’élève Livre du professeur Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.5, volume 5: Elémentaire 1 (chant/audition/analyse) Livre de l'élève Livre du professeur Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Solfier pour mieux jouer, volumes 4 – 1er cycle (4e année)
\nDaniel Lefebvre Ed. J. Maurer, Bruxelles Divers auteurs Ed. Gérard Billaudot Livre des mélodies, volume 4 Divers auteurs Ed. Gérard Billaudot Notenleerlessen, volume 3 et 4 Luc de Smet Ed. De Smet Approche des grands Maîtres, volumes 1 et 2 Ed. J. Maurer, Bruxelles Anthologie musicale, volumes 2 (26 aires) et 3 12 mélodies) Michel Meriot Ed. Combre Cours de formation musicale 3e et 4e année Marguerite Labrousse Ed. Henri Lemoine Lectures chantées avec accompagnement de piano (avec CD), 2e cycle Alain Voirpy – Jack Hurier Ed. Gérard Billaudot Le solfège a rendez-vous avec le Jazz 19 Leçons de solfège chanté – Elémentaire - Moyen Philippe Ribour Ed. Gérard Billaudot Eveil et formation musicale en chantant (2e cycle) (préparatoire 2, élémentaire 1 et 2) Roger Calmel Ed. Combre Apprendre et comprendre en chantant MOZART, volumes 1 et 2 Ed. Alphonse Leduc Apprendre et comprendre en chantant SCHUBERT, volume 1. 2 et 3 Ed. Alphonse Leduc Du rythme à la mélodie IM3 (préparatoire) avec accompagnement au piano Yves Klein Ed. Lemoine 38 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne TITRE/VOLUME PROGRAMME Lecture/rythme Du solfège sur la F.M. 440.4, volume 4 : Préparatoire 2 (lecture/rythme) - Livre de l’élève Livre du professeur AUTEUR/EDITION Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.5, volume 5: Elémentaire 1 (lecture/rythme) Jean-Marc Allerme - Ed. Gérard Billaudot Livre de l'élève Livre du professeur Jeux de Rythmes et Jeux de Clés, volumes 4 (Préparatoire) et 5 (élémentaire) Etude du rythme, volume 2 Jean-Clement Jollet Ed. Gérard Billaudot Ass. Enseignants CNR Lyon Ed. Combre Education de l'oreille A l’écoute de la Musique Elisabeth Lamarque et Marie-Josée Goudart (dictées musicales) Volume fin du 1er cycle Ed. Henry Lemoine Dictées musicales, volume 1: 1er cycle (I.M.3) Divers auteurs (réunies par Jean-Clément Jollet)
\nBattre la mesure Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Moyen spécialisé 2 Clés de sol, fa, ut 1ère, 3ème et 4ème ligne Notion des autres clés en rapport avec la transposition Chant de textes d’un répertoire varié
\nBattre la mesure Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Commentaire pédagogique Un des objectifs est d’approfondir la culture vocale (Stimmbildung). Des exercices de mise en voix (Einsingen) sont indispensables.
\n43 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 2. Intervalles Moyen spécialisé 1 Chant/Ecoute :
\n2de majeure et mineure, 3ce majeure et mineure, 4te juste, 5te juste, 8ve juste, ascendant et descendant sur son donné - 6e majeure et 7e mineure ascendante mouvement ascendant - 6e mineure descendante mouvement descendant - mouvement ascendant et descendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles Moyen spécialisé 2 Chant/Ecoute : - 2de majeure et mineure, 3ce majeure et mineure, 4te juste, 5te juste, 6te majeure et mineure, 8te juste, ascendant et descendant - 7e mineure ascendante - les intervalles plaqués (à l’écoute) sur son donné mouvement ascendant et descendant mouvement ascendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles 44 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 3. Gammes Moyen spécialisé 1 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique, mélodique et antique mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique) jusqu’à 7 altérations application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 4 altérations; - les modulations aux tons voisins application dans les textes musicaux Moyen spécialisé 2 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique, mélodique et antique mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique) jusqu’à 7 altérations application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 5 - les modulations aux tons voisins et éloignés application dans les textes musicaux 45 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 4. Accords Moyen spécialisé 1 Chant : - l’accord parfait majeur et mineur, l’accord de 7e de dominante et l’accord de 7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Ecoute : - ajouter les accords de 5e augmentée, de 5e diminuée position fondamentale serrée Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée position fondamentale serrée avec chiffrage renversements sans chiffrage construire et spécifier - les accords de 7e de dominante et de 7e diminuée application dans les textes musicaux Moyen spécialisé 2 Chant : - l’accord parfait majeur et mineur - l’accord de 7e de dominante et l’accord de
\n7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Ecoute : - ajouter les accords de 5e augmentée, de 5e diminuée - comparer : l’accord de 7e majeure et l’accord de 7e mineure Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée tous les accords de 7e - position fondamentale serrée position fondamentale serrée position fondamentale serrée avec chiffrage renversements sans chiffrage construire et spécifier application dans les textes musicaux 46 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 5. Mesures Moyen spécialisé 1 Chant : - mesures binaires, ternaires et asymétriques Lecture à vue chantée : - battre la mesure 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 (en 2) Lecture à vue rythmique : - textes à changement de mesure battre la mesure mesures binaires et ternaires textes à changement de mesure battre la mesure Théorie : - - mesures binaires et ternaires mesures asymétriques reconnaître la mesure d’un texte musical Moyen spécialisé 2 Chant : - mesures binaires, ternaires et asymétriques