2.La Commission est chargée d'émettre des avis ou de faire des propositions quant aux objectifs, aux programmes, aux horaires, aux méthodes d'enseignement, aux manuels, au nombre et au genre des devoirs ainsi qu'aux critères d'évaluation et de cotation dans les différentes branches de l'enseignement musical. (I-?ègl. g. - d. du **) 2bis. La Commission est chargée de donner son avis au ministre ayant les aspects pédagogique et culturel de l'enseignement musical dans ses attributions et de rédiger un programme d'études quant à la demande d'introduction d'une nouvelle branche dans la liste des branches d'enseignement prévues aux annexes citées à l'article 2 du règlement grand-ducal du XX déterminant les différentes branches enseignées, les modalités d'obtention, de délivrance et de la nomenclature des diplômes ainsi que les modalités de transition entre les différents ordres d'établissement et niveaux d'enseignement 3.La Commission est en outre appelée à émettre des avis concernant la coordination de l'enseignement dans plusieurs branches ou dans plusieurs types d'enseignement.
\n1.La Commission se compose de membres effectifs et de membres suppléants. Les membres effectifs se répartissent comme suit: un représentant de chacun des conservatoires de musique, deux représentants des écoles de musique représen- tées par l'Association des Ecoles de Musique (A.E.M.), un représentant du Syndicat intercommunal des Villes et Communes luxembourgeoises (SYVICOL), un représentant de l'Union Grand-Duc Adolphe (U.G.D.A.).
\nChaque membre effectif a un suppléant qui le remplace en cas de besoin.
\n2.Les membres de la Commission sont nommés par le Ministre de la Culture pour un mandat renouvelable de trois ans.
\n3.Le président de la Commission est nommé par le Ministre de la Culture parmi les représentants effectifs des conservatoires de musique.
\n4.Le Commissaire à l'enseignement musical assiste aux réunions de la Commission avec voix consultative.
\n5.Sous l'approbation du Ministre de la Culture, la Commission peut s'adjoindre des experts et déléguer des missions spé- ciales délimitées, notamment l'élaboration de programmes spéciaux pour le cours d'initiation à la musique, à des groupes de travail.
\n6.Le secrétariat de la Commission est assuré par un fonctionnaire du Ministère de la Culture.
\n1.La Commission se réunit sur convocation du président et chaque fois que le Ministre ou au moins trois des membres effectifs de la Commission l'exigent.
\nLa convocation accompagnée de l'ordre du jour est communiquée aux membres effectifs et suppléants au moins dix jours avant la séance.
\nLe président arrête l'ordre du jour qui comprend obligatoirement tout point dont la mise à l'ordre du jour est demandée par écrit, par au moins trois membres, quinze jours avant la séance.
\n2.En cas d'empêchement, le membre effectif se fait remplacer par son suppléant. En cas d'empêchement du président, le membre le plus âgé préside la séance.
\nLa Commission ne peut délibérer valablement que si plus de la moitié des membres sont présents. Si ce quorum n'est pas atteint, la Commission se réunit à nouveau, avec le même ordre du jour, dans un délai de huit jours et décide à la majorité des voix des membres présents.
\n3.Le compte-rendu de la séance est envoyé au Ministre, au Commissaire à l'enseignement musical ainsi qu'aux membres effectifs et suppléants.
\nPar réunion en séance plénière ou en groupe de travail, le président, les membres effectifs et les suppléants ainsi que les experts visés à l'article 2 ci-dessus touchent une indemnité à fixer par le Gouvernement en Conseil.
\nAnnexe 1 Liste des branches de l’enseignement musical 1. Département musique classique 1.1. Section formation musicale 1.1.1. Sous-section éveil musical 1.1.1.1. Branche éveil musical 1.1.2. Sous-section formation musicale 1.1.2.1. Branche formation musicale 1.1.3. Sous-section formation musicale pour adultes 1.1.3.1. Branche formation musicale pour adultes 1.2. Section théorie musicale et écritures 1.2.1. Sous-section culture musicale 1.2.1.1. Branche culture musicale-cours d’écoute 1.2.2. Sous-section analyse musicale 1.2.2.1. Branche analyse musicale 1.2.3. Sous-section contrepoint 1.2.3.1. Branche contrepoint 1.3. Section formation instrumentale 1.3.1. Sous-section éveil instrumental 1.3.1.1. Branche éveil instrumental 1.3.2. Sous-section formation instrumentale 1.3.2.1. Branche piano 1.3.2.2. Branche orgue 1.3.2.3. Branche clavecin 1.3.2.4. Branche keyboard 1.3.2.5. Branche accordéon 1.3.2.6. Branche harpe 1.3.2.7. Branche violon 1.3.2.8. Branche violon-alto 1.3.2.9. Branche violoncelle 1.3.2.10. Branche contrebasse 1.3.2.11. Branche mandoline 1.3.2.12. Branche viole de gambe 1.3.2.13. Branche guitare classique 1.3.2.14. Branche guitare électrique 1.3.2.15. Branche guitare basse 1.3.2.16. Branche hautbois 1.3.2.17. Branche cor anglais 1.3.2.18. Branche basson 1 Annexe 1 1.3.2.19. Branche flûte à bec 1.3.2.20. Branche flûte traversière 1.3.2.21. Branche clarinette 1.3.2.22. Branche clarinette basse 1.3.2.23. Branche saxophone 1.3.2.24. Branche petits cuivres (bugle, cornet, trompette) 1.3.2.25. Branche alto en mib 1.3.2.26. Branche cor en fa 1.3.2.27. Branche trombone 1.3.2.28. Branche trombone basse 1.3.2.29. Branche gros cuivres (baryton, euphonium, tuba basse, contrebasse) 1.3.2.30. Branche percussion 1.3.2.31. Branche drumset 1.3.2.32. Branche pratique au clavier 1.3.3. Sous-section formation instrumentale pour adultes 1.3.3.1. Branche formation instrumentale pour adultes 1.3.4. Sous-section Lecture - déchiffrage 1.3.4.1. Branche lecture - déchiffrage piano 1.3.4.2. Branche lecture - déchiffrage cordes et mandoline 1.3.4.3. Branche lecture - déchiffrage guitare 1.3.4.4. Branche lecture - déchiffrage percussion 1.3.4.5. Branche lecture - déchiffrage et transposition instruments à vent 1.3.5. Sous-section musique de chambre 1.3.5.1. Branche musique de chambre 1.4. Section formation vocale 1.4.1. Branche chant 1.4.2. Branche art lyrique 1.4.3. Branche formation vocale pour adultes 1.5. Section direction 1.5.1. Branche direction chorale 1.5.2. Branche direction orchestre 2. Département musique jazz 2.1. Section formation instrumentale et vocale jazz
\n2.1.1. Branches formation instrumentale et vocale jazz 2.2. Section théorie musicale 2.2.1. Branche histoire du jazz 2.2.2. Branche analyse jazz 2.2.3. Branche déchiffrage jazz 2.2.4. Branche harmonie jazz 2 Annexe 1 3. Département diction et art dramatique 3.1. Section diction 3.1.1. Branche diction allemande 3.1.2. Branche diction française 3.1.3. Branche diction pour adultes 3.2. Section art dramatique 3.2.1. Branche art dramatique allemand 3.2.2. Branche art dramatique français 4. Département danse 4.1. Section danse 4.1.1. Branche danse classique 4.1.2. Branche danse contemporaine 4.1.3. Branche danse jazz 4.1.4. Branche danse jazz pour adultes 4.2. Section formation musicale pour danseurs 4.2.1. Branche formation musicale pour danseurs 3 Annexe 2 3 années maximum Durées hebdomadaires en minutes en cours collectifs Eveil musical 1 Division inférieure Eveil Organigramme de l’éveil musical et de la formation musicale âge minimum de 4 ans révolus avant le 1er septembre 60' Eveil musical 2 60' Eveil musical 3 60' âge minimum de 5 ans révolus avant le 1er septembre âge minimum de 6 ans révolus avant le 1er septembre âge minimum de 7 ans révolus avant le 1er septembre Formation musicale 1 60' Formation musicale 2 90' dont 30' libre partie libre à définir par l’établissement Formation musicale 3 120' dont 30' libre Formation musicale 4 120' dont 30' libre Formation musicale 4 renforcée 60' Moyen 1 Moyen spécialisé 1 120' épreuve intermédiaire facultative Moyen 2 120' Moyen spécialisé 2 240' épreuve intermédiaire facultative 240' DIPLÔME DE LA DIVISION MOYENNE 1er PRIX Supérieur 1 120' Supérieur 2 120' DIPLÔME SUPERIEUR Chaque année de formation musicale peut être doublée. La durée des études en division supérieure ne peut excéder 3 années.
\nUn élève qui est refusé pour la deuxième fois est écarté pour une durée de cinq années.
\nDivision supérieure Division moyenne spécialisée Division moyenne CERTIFICAT DE LA DIVISION INFERIEURE Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Éveil musical (Musikalische Früherziehung) Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Table des matières A. Objectifs p. 2 B. Les domaines spécifiques p. 3 1.
\nLa pratique musicale a) b) c) la parole et le chant le jeu instrumental élémentaire le mouvement et la danse 2. L’écoute musicale 3. La connaissance élémentaire des instruments de musique C. Le matériel didactique p. 7 D. Réflexions pédagogiques p. 7 E. La collaboration avec les parents p. 8 F. Liste des instruments de musique de base p. 9 G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés p. 10 1 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) A. Objectifs L’éveil musical a pour objectif principal d’éveiller, de développer et de cultiver d’une manière qualifiée déjà à partir de l’âge de 4 ans de l’enfant le goût et la joie de s’exprimer par la musique, tout en sachant qu’une approche musicale à cet âge contribuera largement au développement général et à l’épanouissement des aptitudes intellectuelles et manuelles et de la personnalité de l’enfant. A côté du développement musical spécifique de l’enfant seront créés des effets positifs au niveau de la perception affective, auditive, cognitive et corporelle ainsi qu’au niveau du comportement social. A l’école de musique, l’éveil musical a également pour objectif la préparation de l’apprentissage instrumental et vocal.
\nA partir de l’âge de 4 ans, l’enfant, avec toutes ses compétences générales, est capable d’aborder d’une manière adaptée à la musique et de faire preuve de ses dons spécifiques.
\nLes objectifs pédagogiques généraux et musicaux seront réalisés par une application conjointe des contenus des domaines spécifiques ci-dessous :
\nLes dispositions générales suivantes sont à observer :
\n2 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) B. Les domaines spécifiques 1. La pratique musicale
\nLes chansons devront absolument tenir compte de l’ambitus naturel de la voix de l’enfant à cet âge. Le degré de difficulté ainsi que les textes des chansons devront être adaptés à l’âge de l’enfant. Il est strictement à éviter de forcer la voix de l’enfant en demandant de chanter trop fort ou dans un ambitus non favorable. Il est possible d’intégrer des instruments de musique pour l’accompagnement des chansons. Aussi des enregistrements peuvent être utilisés pour l’accompagnement. Le plus important cependant est l’exemple de l’enseignant : bonne articulation, respiration et intonation.
\n3 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical)
\nLors du jeu instrumental, l’enseignant doit veiller à la bonne position des instruments de musique qui ainsi permettra aux enfants d’exercer le jeu instrumental en pleine souplesse.
\n4 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical)
\nLe domaine du mouvement doit toujours être mis en relation avec les activités musicales et surtout avec le jeu instrumental élémentaire. Les matériaux utilisés jouent un rôle très important (p.ex. ballons, anneaux, tissus, cordons, baguettes) : ce sont des stimulants, des aides de coordination et des symboles concrets.
\nLes objectifs et contenus sont les suivants :
\nLa formation de l’oreille pratique doit toujours se dérouler dans la cohérence des autres contenus pédagogiques. Elle ne doit jamais être isolée du contenu thématique de la leçon. La durée des exercices devra bien être adaptée à la capacité de concentration de l’enfant à cet âge.
\nLes principes fondamentaux du fonctionnement et de l’émission du son d’un instrument de musique peuvent être appris et approfondis par la construction d’instruments avec des matériaux très simples. La pratique et le jeu sur ces instruments de musique permettent un approfondissement des contenus du cours. Les objectifs et contenus sont les suivants :
\nRemarque générale :
\nConcernant la transition de l’élève au cours instrumental et au cours de formation musicale, il est absolument à prendre en considération que les connaissances acquises au cours d’éveil musical ne sont pas disponibles entièrement en tant que savoir, mais qu’elles doivent être réactivées par un travail pratique et permanent. Ainsi le cours de formation musicale et le cours instrumental doivent nécessairement adapter, surtout au début, les méthodes pédagogiques et didactiques du cours d’éveil musical.
\nD. Réflexions pédagogiques En général, il faut tenir compte du fait que pour les enfants de cet âge il est impossible de rester assis pour une durée plus longue. Les enfants apprennent par leur perception sensorielle, par leur curiosité et en faisant des essais innombrables. Le silence et la concentration ne peuvent être demandés que durant un temps très bref et doivent en tout cas alterner avec des phases intensives d’actions corporelles. Globalité (Ganzheitlichkeit), visibilité (Anschaulichkeit), l’espace pour sentiments, idées et fantaisies des enfants, et flexibilité sont les bases indispensables de l’éveil musical.
\nAu niveau des chansons à travailler, les critères suivants doivent être observés :
\nIl est donc recommandé d’inviter les parents déjà avant la reprise des cours pour les informer des contenus, des objectifs et des méthodes. En général, les parents ne sont pas bien informés et posent souvent des questions comme les suivantes : Est-ce que mon enfant apprend les notes ? Est-ce que mon enfant apprend à jouer d’un instrument ? Souvent les parents attendent donc du cours d’éveil musical l’apprentissage des notes et même celui d’un instrument de musique.
\nPour cette raison il est très important que toutes les informations concernant les contenus, les objectifs et les méthodes soient très claires et précises afin d’exclure tout malentendu.
\nLe but d’une collaboration planifiée, bien organisée et régulière avec les parents est de rendre vivant et intéressant les relations entre le foyer familial et le cours d’éveil musical et de pouvoir réaliser et atteindre les objectifs communs. Ainsi les parents vont acquérir progressivement de l’intérêt, de la confiance et de la responsabilité.
\nLes contacts très brefs directement avant ou après le cours souvent ne suffisent pas pour entretenir une communication durable et effective. La présence des parents au cours n’est à recommander que pour le premier cours. Une communication plus approfondie est obtenue en organisant soit des leçons où les parents peuvent participer activement (Mitmachstunde) et des réunions d’information pour les parents, sans la présence des enfants.
\nPar une telle communication vivante, les relations entre les parents sont développées et favorisées, effet qui souvent est sous-estimé.
\n8 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) F. Liste des instruments de musique de base recommandés Handtrommel Klanghölzer Guiro Schellenkranz Triangel (klein) Triangel (gross) Cymbeln Maracas Rührtrommel Kleine Cymbeln Xylophon Schlägel 9 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: VdM VERLAG 2010 Dartsch, Michael; Savage-Froll, Camille; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel, Corinna: timpano Konzept. Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10. Kassel:
\nBosseVerlag 2016 Funk, Jutta; Grüner, Micaela (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.) ; Perchermeier, Christine; Schrott, Ulrike;
\nWidmer, Manuela (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Mainz: Schott Music 2008 Kotziam, Rainer (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Unterrichtswerk für Kinder von 6 bis 8 Jahren. Lehrerkommentar und Entdeckerbuch. Mainz: Schott Music 2013 Thein, Micky: E Buch voller Musek. Materialsammlung fir dat eischt Joer „Eveil Musical“. Luxembourg:
\nBlueorange Music 2016 Zusatzmaterial:
\nBerger, Ulrike; Greiner, Jule; Pfaff, Franziska; Robie, Beate; Schilling-Sandvoß, Katharina; Schwabe, Matthias: Spiel und Klang – Die Musikalische Früherziehung mit dem Murmel. Kassel: BooseVerlag 2002 Dartsch, Michael: Mensch, Musik und Bildung. Grundlagen einer Didaktik der musikalischen Früherziehung.
\nWiesbaden: Breitkopf&Härtel, 2010 Dartsch, Michael (Hg.): Musikalische Bildung von Anfang an. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und Pädagogik. Bonn: VdM VERLAG 2007 Foltz-Zaun, Angelika: Spitz‘ die Ohren! Musikalische Früherziehung. Aachen: Leopold Verlag 2001 Gulden, Elke; Scheer, Bettina: Singzwerge & Krabbelmäuse. Frühkindliche Entwicklung musikalisch fördern mit Liedern, Reimen, Bewegungs- und Tanzspielen für zu Hause, für Eltern-Kind-Gruppen, Musikgarten und Krippe. Münster: Ökotopia 2004 Hering, Wolfgang: Kunterbunte Fingerspiele. Fantastisch viele Spielverse und Bewegungslieder für Finger und Hände. Münster: Ökotopia 2006 Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten. www.musikkindergarten.info Priesner, Vroni; Hamann, Doris: Unterricht gestalten. Wege zu phantasievollen Konzepten für die musikalische Früherziehung. Deutschland: Midoka Verlag 2002 Rebhahn, Maria: Das Musikschiff. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100. Regensburg: ConBrio 2008 10 Annexe 3 (Branche 1.1.1.1. – éveil musical) Ribke, Juliane: Elementare Musikpädagogik. Persönlichkeitsbildung als musikerzieherisches Konzept.
\nRegensburg: ConBrio 1995 Ribke, Juliane; Dartsch, Michael (Hg.): Facetten Elementarer Musikpädagogik. Erfahrungen – Verbindungen
\nSchuh-Verlag 2001 Schuh Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Schuh, Uwe; Debschütz, Heidi; Müller, Karl; Schuh, Martin: Mein Musimo – Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: Schuh-Verlag 2006 Vogel, Corinna: Der erste Schritt. Einfache Tänze für Grundschule und Kindergarten. Kassel: BosseVerlag 2001 Zeitschriften:
\nÜben & Musizieren. Zeitschrift für Musikschule, Studium und Berufspraxis. Herausgeber: Schott Musik International Musikpraxis. Musik und Bewegung in Kindergarten, Musik- und Grundschule. Herausgeber: Werner Beidinger. Fidula-Verlag Französisch:
\nAllerme, Sophie; Villemin Sylvie: Dessine-moi une chanson (3 volumes). Paris: Ed.Lemoine 1995 Bustarret, Anne H., L’oreille tendre. Pour une première éducation auditive. Paris: Les éditions de l’Atelier / Editions Ouvrières 1998 Chapgier-Laboisière, C.: Le son à la carte-pour une initiation à l’écoute active. Courlay: Ed.JM Fuzeau 1991 Delalande, François: La musique est un jeu d’enfant. Paris: Buchet/Chastel 1984 Martens Edith; Van Sull Vincent: Osez la musique! Eveil des enfants au plaisir de la musique. Bruxelles:
\nEditions Labor 1992 Tremouroux-Kolp Odile: Le chemin des comptines. Bruxelles: Editions Labor 1997 11 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Formation musicale Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Table des matières Division inférieure Buts et objectifs / Structure …………………………………………………… p. 2 Formation musicale 1re année…………………………………………………. p. 3 Formation musicale 2e année…………………………………………………. p. 9 Formation musicale 3e et 4e année…………………………………………. p. 13 Division moyenne ……………………………………………………………….. p. 23 Division moyenne spécialisée ………………………………………………. p. 40 Division supérieure………………………………………………………………. p. 56 1 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Division inférieure Buts et objectifs Le cours de formation musicale s’adresse à tous les jeunes et a pour but général • de développer le goût, le plaisir et l’intérêt à la musique • d’acquérir une formation musicale de base • d’accompagner les études instrumentales • de permettre de participer activement à la vie culturelle (harmonies, fanfares, chorales) en se basant sur les perceptions sensorielles, affectives, corporelles et intellectuelles dans le respect du développement et de la maturité des enfants.
\nLes différents éléments du programme mènent les enfants vers • le développement des aptitudes vocales • l’autonomie dans la réalisation et l’interprétation d’un texte musical • le cheminement vers la créativité, l’imagination, l’émotion et l’improvisation • le développement d’une écoute et d’une mémoire musicale active • l’acquisition d’une culture musicale de base • la découverte des représentations sur scène Structure des années de formation musicale 1re à 4e année A partir de la 2e année, le cours de formation musicale comprend deux parties.
\nD’une part, un tronc commun avec un programme obligatoire défini dans ce document.
\nD’autre part, une partie qui est définie librement par chaque établissement suivant les buts et visions internes. Cette partie peut soit reprendre et renforcer des éléments de la formation musicale, soit proposer des pratiques collectives instrumentales ou vocales.
\n2 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale 1re année 3 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année Programme d’étude 1.
\nChant • Etendue • Exercices de découverte et de mise en voix • Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix • Chants de solmisation sur Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés • Mesures binaires et ternaires • Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,…) • Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano • Approche sensorielle des articulations et des nuances Le chant constitue la porte d’entrée principale à l’univers musical et permet aux enfants de s’exprimer musicalement. En effet, le chant touche – comme l’écoute – à la fois l’ouïe active, le chant intérieur, la voix et la mémorisation.
\nL’accent sera mis sur les chants populaires – binaires et ternaires – sur paroles, des canons faciles, et, si la situation le permet, sur des chants à plusieurs voix. Le chant par solmisation n’intervient que sur un second plan, et ceci avec les notes .
\nLa pratique et le respect des nuances, des signes et du phrasé permettent d’éveiller et de développer l’expression musicale et la conscience de l’interprétation. L’accompagnement, qui ne se limite pas au piano, constitue un support important, mais le chant sans accompagnement est également à entretenir.
\n4 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année 2.
\nLecture de notes • Découverte et application sur Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 3. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n3.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires sur pulsation • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques:
\nLes doubles croches sont uniquement utilisées par 4 • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles Une approche sensorielle de la métrique et une sensibilisation aux temps et appuis constituent les bases pour aborder la pulsation. Les mesures binaires et ternaires sont ensuite découvertes, ceci avec une application parallèle d’une pulsation constante.
\n5 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année A côté de son rôle créatif, l’improvisation peut, dans le cadre du cours de formation musicale, servir comme outil d’apprentissage et surtout d’intériorisation de l’appris, dans lequel se rejoignent les connaissances théoriques, le chant, les éléments rythmiques et l’écoute.
\nCependant, l’enseignant doit bien encadrer et guider les élèves en proposant des exercices limpides, dans lesquels la partie improvisée est bien préparée et pas trop longue au départ. En progressant petit à petit, l’improvisation pourra ainsi tout naturellement devenir une compétence musicale acquise par l’élève.
\nComment aborder l’improvisation dans la pratique L’imitation est certainement un premier pas vers l’improvisation. Dans un premier temps, les réponses peuvent être identiques à la donnée, ceci dans un but de découverte de différents univers sonores et rythmiques. L’imitation ne doit cependant pas s’arrêter à la formule du perroquet « l’enseignant propose, l’élève reproduit » mais doit évoluer rapidement vers un échange ludique « élève / groupe d’élèves / enseignant » afin que les élèves deviennent à leur tour « inventeurs » de formules mélodiques ou rythmiques.
\nLa création devient ensuite un élément clé dans l’approche de l’improvisation. En sortant du cadre de la réponse à l’identique, les élèves apprennent à découvrir leur créativité. A ce stade, il est important de guider les élèves par des consignes claires. A titre d’exemple, indiquons • Le prolongement d’une formule avec des éléments définis (genre « Kettenmelodie »), aussi bien avec des éléments mélodiques que rythmiques Exemple : peut devenir , puis , etc • La variation d’une formule avec des éléments définis Ex 1 : Le rythme de la séquence est défini , de même les notes . Un premier élève propose : un deuxième Ex 2 : Les notes sont définies : 1er temps : , , etc , 2e , 3e , 4e Les rythmes des trois premiers temps sont libres • Le texte à trous « Lückentext »
\nEx : Une chanson de 4 mesures, avec et est proposée, la troisième mesure est vide. Aux élèves de remplir cette mesure à tour de rôle avec les éléments proposés.
\n6 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année Les exemples cités peuvent facilement être accompagnés par la classe ou un groupe d’élèves par des ostinati rythmiques ou mélodiques.
\nDes exercices avec paroles (définies ou imaginées) peuvent être intégrés, de même des exercices avec des formules suspensives et conclusives.
\nTous ces exercices peuvent logiquement mener à une forme de notation afin de créer des « compositions » que la classe peut reproduire, sachant que l’improvisation et la composition proviennent d’un acte similaire de création.
\n5.
\nEcoute • Exercices de découverte des directions et des hauteurs • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice, sans valeurs rythmiques • Exercices rythmiques • Exercices sur les sons Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,…) • Exercices combinés avec blanches, noires, croches et soupirs L’apprentissage d’une écoute correcte est un élément clé dans l’enseignement musical. L’écoute touche – comme le chant – à la fois l’ouïe active, le chant intérieur, la voix et la mémorisation. Il est d’une importance capitale d’aborder ce terrain par une multitude de jeux ludiques élémentaires (sans se limiter à l’écoute par le piano) afin d’ancrer solidement d’une manière positive et durable les éléments clés de l’écoute.
\nAu départ, les exercices peuvent se faire sur une grande étendue afin de faire découvrir clairement les distinctions des directions et des hauteurs.
\nEnsuite, les exercices tourneront progressivement autour des sons finalement à pour aboutir . Les rythmes de base seront intégrés afin de permettre également d’établir le lien avec le chant intérieur, la voix et la mémorisation.
\nL’expression orale des exercices (imitation et reproduction à l’identique) est un élément capital à soigner dès le départ.
\nLa véritable notation n’intervient qu’après avoir fixé solidement les bases, et ceci également par le biais d’éléments courts qui se situent dans des univers clairement définis.
\n7 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 1re année 6.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n7.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n8.
\nNotation musicale • La notation musicale est à intégrer dans le contexte des notes de la gamme de Do Majeur par des exercices ludiques.
\n8 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale 2e année 9 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 2e année Programme d’études 1.
\nChant 2. • Etendue • Exercices de découverte et de mise en voix, warm-ups • Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix • Chants de solmisation sur • Mesures binaires et ternaires • Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,…) • Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano • Approche sensorielle des articulations et des nuances Chant autonome • Etendue • Mesures binaires • Rythmes 1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\n1ère approche de la clé de Fa 4.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps) • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques ajoutées : • 5. • 6. o Binaire : o Ternaire :
\nD’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles Improvisation Inciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique Ecoute • Exercices de découverte des directions et des hauteurs • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice • Exercices rythmiques • Exercices sur les sons • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,…) 11 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 2e année • Exercices combinés avec les rythmes suivants :
\n1 par deux 2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction • Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 • Reconnaissance des tonalités majeures et mineures • Reconnaissance des mesures ternaires et binaires 7.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n8.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires,…) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques
\nChant a. Etendue: b.
\nLectures préparées à changement de clés (par blocs) c.
\nExercices de découverte et de mise en voix, warm-ups d.
\nChants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix e.
\nMesures binaires et ternaires f.
\nAvec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano g.
\nApplication des articulations et des nuances 2.
\nChant autonome a.
\nEtendue: *le texte complet est proposé soit en clé de Sol, soit en clé de Fa, selon le choix de l’élève b.
\nTonalités: Do, Fa & Sol Majeur c.
\nMesures binaires d.
\nRythmes : *les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction L’autonomie de l’élève est un défi majeur du cours de formation musicale.
\nPar le biais d’exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques) arriver à la maîtrise relative d’un texte musical simple.
\nLe chant autonome est à mettre en relation avec les exercices d’écoute.
\n14 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année L’exécution pratique du chant autonome est prévue selon le schéma suivant : - 3.
\nLecture de notes sans rythme Chant de la même suite de notes Lecture de la même suite de notes en rajoutant le rythme Chant des notes avec rythme (avec accompagnement au piano) Lecture de notes a.
\nEtendue:
\nLa lecture de notes se base sur des exercices en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d’écoute, et suivant les rythmes du chapitre 4. L’accent est mis sur la fluidité et la régularité.
\n4.
\nMesures, rythmes, pulsation • Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps) • Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion • Valeurs rythmiques : o Binaire : s’ajoutent en 3e année : o Binaire : s’ajoute en 4e année : o Ternaire : s’ajoutent en 3e année : o Ternaire : s’ajoute en 4e année : • D’autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures préparées 15 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 5.
\nImprovisation • 6.
\nInciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique. Des plages prévues à l’improvisation peuvent être insérés dans tout exercice.
\nEcoute • Exercices de dépistage de fautes, multiple choice • Exercices rythmiques • Exercices avec phrases suspensives et conclusives • Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain) • Reconnaissance des tonalités majeures et mineures • Reconnaissance des mesures ternaires et binaires • Sensibilisation aux altérations accidentelles • Exercices d’écoute combinés (dictées traditionnelles) o Rythmes : * les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction o Tonalités : Do, Fa & Sol Majeur o Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 o Ambitus : o Longueur : 4 – 6 mesures (4/4) L’écoute est à mettre en relation avec le chant autonome.
\n16 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 7.
\nOrganologie • Découverte des principales couleurs instrumentales • Application en écoute et en pratique L’organologie permet de découvrir les différentes familles d’instruments, leurs principaux représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l’écoute est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.
\n8.
\nReprésentations • Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires) • Visites d’auditions et de concerts Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations passives sont à prévoir avec une introduction en classe.
\n9.
\nNotation musicale / Connaissances théoriques Signes et expressions Formes musicales Compositeurs et œuvres Les nuances, mouvements et articulations les plus courantes Les plus courantes (ABA, Rondo, Canon,…) Les plus importants et / ou selon les projets de la classe 1 altération Gammes Majeures 2 altérations 3-4 altérations Application FM3 FM4 Dans tous les textes oraux et écrits, dans un texte d’écoute X X Dans une écoute, dans un texte X X Dans le contexte des textes traités, des concerts préparés ou visités X X Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X X 17 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale 3e & 4e année 1 altération, mode harmonique Gammes mineures 3-4 altérations / Modes antique et mélodique Relation Maj / min Gammes APM, APm Accords 7+ Intervalles Degrés 10.
\n2 altérations, mode harmonique Maj, min, juste jusqu’à la quinte & l’octave 6es & 7es Maj, min 2e augm, 4e augm, 5e dim Tonique, Dominante, Sensible Les autres degrés Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons Construire et spécifier, avec indication de la tonique, de la dominante, de la sensible et des demi-tons A introduire comme notion dans le cadre général du cours Connaître la relation dans les 2 sens Construire et spécifier à l’état fondamental, en relation avec les tonalités et les degrés étudiés A introduire comme notion dans le cadre général du cours Construire et spécifier, en relation avec les tonalités étudiées X X X X X X X X X X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Spécifier dans les tonalités étudiées X X A introduire comme notion dans le cadre général du cours X X Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur:
\nL’épreuve d’examen en formation musicale 4, à organiser par l’établissement, est regroupée en trois chapitres, l’oral, l’écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après.
\nÀ l’intérieur des chapitres oral et écoute, une subdivision est réalisée.
\n18 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie A : Méthodes Auteur Titre Editeur Buron, JeanJacques Crepin, Alain ;
\nHoublon, MarieClaire De Wolf, Koen Frisch, Jean-Paul Solfège créatif Dernoncourt Passeport pour la musique Bayard-Nizet Vive les notes Viva musica Flandriarte Music Studio Piwa X X Keiser, Claude Koob, Nadja Performers.lu Blueorangemusic Schaber, Felix Sol, Mi, Do & Co Solfi, Komplett Method fir d’Formation Musicale Music ABC – Spillwiss Truchot, Alain ;
\nMeriot, Michel Winandy, Léopold Werner, Romy 1 X Niveau FM 2 3 4 X X X Informations supplémentaires Plusieurs volumes X X X X X X X X X X X X 4 volumes Plusieurs volumes, ancien programme d’études X X MUSIC ABC X X Le guide de la formation musicale Mir maache Musek Editions Combre X X X X Nouveau programme d’études Nouveau programme d‘études Music Studio Piwa X X X X Legato Rodluc – Music Publisher Luxembourg X Ancien programme d’études Ancien programme d‘études 19 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie B : Matériel complémentaire Auteur Titre Editeur Buron, JeanJacques Buron, JeanJacques Cléo Chansons populaires Dernoncourt 1 X Leçons extraites du répertoire Dernoncourt X X J’aime la musique Henri Lemoine X X Colaci, Cosimo Commissariat à l’enseignement musical; GT Chant choral Dartsch, Michael Audition Recueil de chants Luxaudition X X X X Timpano Bosse 2016 X De Groot, Tinne;
\nPlovie Ronnie Dengler, Luc ; Eich, Nico ; Fischbach, Max ; Schumacher, Jean ; Weydert, Marc Detterbeck, Markus Divers Amy Compleet Golden River Music X X X X Papageno – Ee Lidder buch fir d’Grondschoul MEN X X X X MusiX: Das Kursbuch Musik Fidula X X X X Si le rythme m’était compté 2 &3 Body groove Kids 1 & 2 Billaudot X X Helbling X X X X Stimmicals Fidula X X X X Notenlernen mit Trommelspass Nous chantons la clé de Fa Mol-Lidderbuch Mildenberger X Amadeus Performers.lu X X X Wunderwasser: Singen kann doch jeder Ökotopia X X Klee, Tobias Bumm! Klack! Tsch! – Rhythmus kreativ! an der Ruhr X X X X Koob, Nadja Lamarque Formation de l’oreille Les sons vagabonds Chez l’auteur Lemoine X X X X X X Filz, Richard;
\nMoritz, Ulrich Führe, Uli Herrmann, Martin Hubaut, Sylvie Keiser, Claude;
\nMirkes, Caroline Kindel, Unmada, Manfred Niveau FM 2 3 4 X X X X X Informations supplémentaires X Volumes 1 - 4 X 2 volumes, première initiation des tout petits FM 1 > FM 5 Elementare Musikpraxis in Themenkreisen Schüler- und Lehrerbände Exercices de rythme Bodypercussions & rhythmicals Spass beim Einsingen von Anfang an mit mehrstimmigen Ethno-, Pop- und Jazzklingern Schüler- und Lehrerheft Etude de la clé de Fa Lieder, Tänze, Spiele und Geschichten aus dem Kinderwald Methoden und Praxisübungen zum Musizieren mit Alltagsgegenständen Différents volumes 2 volumes, initiation à la dictée 20 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie B : Matériel complémentaire Auteur Titre Editeur Maierhofer, Lorenz; Kern, Renate & Walter Maierhofer;
\nLorenz, Kern, Walter Meyerholz, Bernd;
\nHerin, Wolfgang Mohr, Andreas SIM SALA SING, Das Liederbuch für die Volksschule Helbling 1 X Niveau FM 2 3 4 X X X Sing & Swing, Das Liederbuch Helbling X Kinderlieder zum Einsteigen und Abfahren 123 Lieder und Kanons Voggenreiter X Nimax-Weirig, Marie-Reine Nykrin, Rudolf Musikoskop 1-3 Pré-Print 90 X Mit Musik kenn ich mich aus Schott Music X Rehm, Angelika & Dieter Hör mal zu Donauwörth X X X X Smet, Luc de Leçons de solfège X X X X Terhag, Jürgen Warm-Ups Muziekuitgeverij De Smet Schott Music 2009 X X X X Terhag, Jürgen Live-Arrangements Schott Music 2011 X X X X Terhag, Jürgen Improvisation Schott Music 2013 X X X X Trüün, Friedhilde, Mohr, Andreas (Hg) Vacca, Maria Kinderlieder Carus X X Carisch Musicom Paris Maurer Amadeus X X Waignein, André Waignein, André Le Solfège… en bandes dessinées Nous apprenons la clé de Fa Les joies du solfège 2 Waignein, André Solfège populaire 1&2 Amadeus X X X Schott, 2015 X X Informations supplémentaires Lieder zum Singen, Spielen und Tanzen X Mit praktischen Hinweisen für die Chorprobe Band 1: Musiklehre Band 2:
\nHarmonielehre Band 3: Rätsel-Spiele… Musikinstrumente konzentriert wahrnehmen Avec CD Musikalische Übungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene Vom Pattern zur Performance Elementare Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen X X X X X X X Etude de la clé de Fa Approfondissement de la clé de Sol Clé de Sol & de Fa 21 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale Formation musicale : Liste d’œuvres de référence Catégorie C : Pédagogie Auteur Titre Editeur Harris, P Der virtuose Lehrer Hefele, Michaela, YemenDzakis, Mirka Heygster, Malte Jedes Kind kann singen Faber Music & Peters Gustav Bosse, 2006 Relative Solmisation Schott, 2014 Martenot, Maurice Principes fondamentaux de formation musicale et leur application Handbuch der Kinderstimmbildung Do, re, mi… - was ist das?
\nMagnard Réflexions didactiques sur l’enseignement musical Delatour, 2016 Mohr, Andreas Schullz, Axel Christian Terrien, Pascal Informations supplémentaires Stimmbildung im Kindergarten und Grundschule Grundlagen, Materialien, Unterrichtsverfahren Schott, 2014 CNGP, 2008 Relative Solmisation kompakt 22 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale Division moyenne 23 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale - division moyenne Table des matières Les buts et objectifs La structure de la division moyenne Le programme d’étude 1. Chant et lecture 2. Intervalles 3. Gammes 4. Accords 5. Mesures 6. Rythmes 7. Ecoute 8. Lecture à vue 9. Transposition 10. Culture musicale 11. Le concours de la division moyenne 12. Les manuels d’études 24 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Les buts et objectifs de la division moyenne La formation musicale de la division moyenne s’adresse à tous les jeunes, adolescents et adultes et a pour but général
\nLa structure de la division moyenne Moyen 1 120 minutes hebdomadaires par semaine Épreuve intermédiaire facultative Moyen 2 120 minutes hebdomadaires par semaine Diplôme de la division moyenne 25 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Programme d’étude 1. Chant et lecture MOYEN 1 Clés de sol et fa Chant de textes d’un répertoire varié Notion des différentes autres clés • • • • à 1 ou plusieurs voix à changement des clés de sol et fa avec et sans accompagnement au piano chants populaires avec et sans paroles Lecture parlée de notes Lecture à vue chantée Mesures et rythmes du chapitre «Mesures et rythmes»
\nBattre la mesure, frapper la pulsation Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé MOYEN 2 Clés de sol et fa Notion des différentes autres clés Chant de textes d’un répertoire varié • • • • à 1 ou plusieurs voix à changement des clés de sol et fa avec et sans accompagnement au piano chants populaires avec et sans paroles Lecture parlée de notes Lecture à vue chantée Mesures et rythmes du chapitre «Mesures et rythmes»
\nBattre la mesure, frapper la pulsation Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Commentaire pédagogique Un des objectifs est d’approfondir la culture vocale (Stimmbildung). Des exercices de mise en voix (Einsingen) sont indispensables.
\n26 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 2. Intervalles MOYEN 1 Chant/Ecoute : - secondes, tierces, quartes, quintes, et octaves (juste, majeur, mineur) sur son donné - septième mineure ascendante mouvement ascendant mouvement ascendant et descendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles MOYEN 2 Chant/Ecoute : - secondes, tierces, quartes, quintes, et octaves (juste, majeur, mineur) sur son donné mouvement ascendant et descendant - sixte majeure ascendante mouvement ascendant - sixte mineure descendante - septième mineure ascendante Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles 27 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 3. Gammes Moyen 1 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique et mélodique Théorie : - les gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique jusqu’à 7 altérations - les degrés de la gamme (tonique, etc.) les modulations aux tons voisins - mouvement ascendant et descendant enchaîné application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 4 altérations Moyen 2 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique et mélodique - la gamme mineure antique seulement à l’écoute Théorie : - les gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique jusqu’à 7 altérations - les degrés de la gamme (tonique, etc.) - les modulations aux tons voisins mouvement ascendant et descendant enchaîné application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 5 altérations 28 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne 4. Accords Moyen 1 Chant/Ecoute : - l’accord parfait majeur et mineur, - l’accord de 7e de dominante Théorie : position fondamentale serrée, sur son donné position fondamentale serrée - les accords parfaits majeurs et mineurs renversements sans chiffrage - les accords de 5e diminuée et augmentée construire et spécifier - les accords de 7e de dominante et de 7e diminuée application dans les textes musicaux Moyen 5 Chant/Ecoute : - l’accord parfait (majeur et mineur) - l’accord de 7e de dominante et l’accord de 7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée
\nAjouter les rythmes suivants : chant lecture à vue mélodique et rythmique théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques 31 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Formation musicale division moyenne Moyen 2 Ajouter les rythmes suivants : chant, lecture à vue mélodique et rythmique, théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques *nouveaux rythmes 32 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 7. Ecoute Moyen 1 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 2 altérations - mesures de 2/4, 3/4, 4/4 (C) - mesure de 6/8 (à deux temps) modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée rythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) dictée mélodique et rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée d’intervalles, d’accords et de gammes 1ère approche à l’écoute polyphonique : dictée à 2 voix Moyen 2 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 2 altérations - mesures de 2/4, 3/4, 4/4 (C) - mesure de 6/8 (à deux temps et en décomposé) modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée rythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) dictée rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée mélodique : ajouter les nouveaux rythmes prévus par le programme d’études dictée d’intervalles, d’accords et de gammes dictée à 2 voix Proposition d’exécution :
\nLe niveau de difficulté et la longueur de la lecture à vue doivent être adaptés à permettre une préparation autonome de l’élève.
\nLa préparation se fait comme suit : - déchiffrage du texte par l’élève seul 2 à 3 répétitions avec accompagnement de piano 34 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 9. Transcription / transposition (fait part de la théorie) Moyen 1 transcription - par intervalles (2e, 3e), en clé de sol Moyen 2 - transcription - notion de transposition par intervalles (2e, 3e), en clé de sol 10. Cadences Moyen 2 - Cadences : notion (cadence parfaite, demi-cadence) à reconnaître à l’écoute et en théorie 11. Culture musicale Proposition :
\nMoyen 1 - Époques : baroque et classique œuvres d’un compositeur représentatif à connaître et à reconnaître Instruments : les instruments de musique à connaître et à reconnaître Moyen 2 - - Époques : romantique et 20e siècle œuvres d’un compositeur représentatif à connaître et à reconnaître Instruments : les instruments de musique à connaître et à reconnaître 35 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 11. Examen pour l’obtention du diplôme de la division moyenne L’examen de fin d’année à organiser par l’établissement comprend :
\nA.
\nB.
\nC.
\nD.
\nLa théorie (au moins 1/6 du total des points) La lecture à vue traditionnelle (au moins 1/6 du total des points) La dictée traditionnelle (au moins 1/6 du total des points) Les autres parties* (au plus 3/6 du total des points) Théorie au moins 1/6 Lecture à vue traditionnelle au moins 1/6 Autres parties* au plus 3/6 Dictée traditionnelle au moins 1/6 * Autres parties: Dictée d’intervalles, d’accords et de gammes, dictée rythmique, dictée facile à 2 voix (6e année) Chants imposés par l’établissement, chant d’intervalles, chant d’accords, chant de gammes ; Lecture de notes, lecture rythmique Culture musicale 36 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne 12. Les manuels d’études Liste de méthodes et matériel didactique au choix de l’enseignant TITRE/VOLUME PROGRAMME Méthodes Chants de divers auteurs AUTEUR/EDITION Si le rythme m’était compté, volumes 4 (Préparatoire) et 5 (Elémentaire 1) (sans accompagnement de piano) V.Boige, D.Boudot, E.Brot, M.F.Carré, S.CheminMagnard, M.Dargaud, B.Forest, P.Maillard, M.Marfaing, E.PlochelEd.
\nGérard Billaudot La Musique, tout simplement (1er cycle – 4e année) Livre de l’élève Livre du professeur Jean-Clément Jollet Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.4, volume 4 : Préparatoire 2 (chant/audition/analyse) Livre de l’élève Livre du professeur Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.5, volume 5: Elémentaire 1 (chant/audition/analyse) Livre de l'élève Livre du professeur Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Solfier pour mieux jouer, volumes 4 – 1er cycle (4e année)
\nDaniel Lefebvre Ed. J. Maurer, Bruxelles Divers auteurs Ed. Gérard Billaudot Livre des mélodies, volume 4 Divers auteurs Ed. Gérard Billaudot Notenleerlessen, volume 3 et 4 Luc de Smet Ed. De Smet Approche des grands Maîtres, volumes 1 et 2 Ed. J. Maurer, Bruxelles Anthologie musicale, volumes 2 (26 aires) et 3 12 mélodies) Michel Meriot Ed. Combre Cours de formation musicale 3e et 4e année Marguerite Labrousse Ed. Henri Lemoine Lectures chantées avec accompagnement de piano (avec CD), 2e cycle Alain Voirpy – Jack Hurier Ed. Gérard Billaudot Le solfège a rendez-vous avec le Jazz 19 Leçons de solfège chanté – Elémentaire - Moyen Philippe Ribour Ed. Gérard Billaudot Eveil et formation musicale en chantant (2e cycle) (préparatoire 2, élémentaire 1 et 2) Roger Calmel Ed. Combre Apprendre et comprendre en chantant MOZART, volumes 1 et 2 Ed. Alphonse Leduc Apprendre et comprendre en chantant SCHUBERT, volume 1. 2 et 3 Ed. Alphonse Leduc Du rythme à la mélodie IM3 (préparatoire) avec accompagnement au piano Yves Klein Ed. Lemoine 38 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne TITRE/VOLUME PROGRAMME Lecture/rythme Du solfège sur la F.M. 440.4, volume 4 : Préparatoire 2 (lecture/rythme) - Livre de l’élève Livre du professeur AUTEUR/EDITION Jean-Marc Allerme Ed. Gérard Billaudot Du solfège sur la F.M. 440.5, volume 5: Elémentaire 1 (lecture/rythme) Jean-Marc Allerme - Ed. Gérard Billaudot Livre de l'élève Livre du professeur Jeux de Rythmes et Jeux de Clés, volumes 4 (Préparatoire) et 5 (élémentaire) Etude du rythme, volume 2 Jean-Clement Jollet Ed. Gérard Billaudot Ass. Enseignants CNR Lyon Ed. Combre Education de l'oreille A l’écoute de la Musique Elisabeth Lamarque et Marie-Josée Goudart (dictées musicales) Volume fin du 1er cycle Ed. Henry Lemoine Dictées musicales, volume 1: 1er cycle (I.M.3) Divers auteurs (réunies par Jean-Clément Jollet)
\nBattre la mesure Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Moyen spécialisé 2 Clés de sol, fa, ut 1ère, 3ème et 4ème ligne Notion des autres clés en rapport avec la transposition Chant de textes d’un répertoire varié
\nBattre la mesure Application des signes et expressions, des nuances et du phrasé Commentaire pédagogique Un des objectifs est d’approfondir la culture vocale (Stimmbildung). Des exercices de mise en voix (Einsingen) sont indispensables.
\n43 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 2. Intervalles Moyen spécialisé 1 Chant/Ecoute :
\n2de majeure et mineure, 3ce majeure et mineure, 4te juste, 5te juste, 8ve juste, ascendant et descendant sur son donné - 6e majeure et 7e mineure ascendante mouvement ascendant - 6e mineure descendante mouvement descendant - mouvement ascendant et descendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles Moyen spécialisé 2 Chant/Ecoute : - 2de majeure et mineure, 3ce majeure et mineure, 4te juste, 5te juste, 6te majeure et mineure, 8te juste, ascendant et descendant - 7e mineure ascendante - les intervalles plaqués (à l’écoute) sur son donné mouvement ascendant et descendant mouvement ascendant Théorie : - les intervalles justes, majeurs, mineurs, augmentés et diminués - les renversements - les intervalles redoublés construire et spécifier en mouvement ascendant et descendant, avec emploi d’altérations doubles 44 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 3. Gammes Moyen spécialisé 1 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique, mélodique et antique mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique) jusqu’à 7 altérations application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 4 altérations; - les modulations aux tons voisins application dans les textes musicaux Moyen spécialisé 2 Chant/Ecoute : - la gamme majeure et la gamme mineure harmonique, mélodique et antique mouvement ascendant et descendant enchaîné Théorie : - les gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique) jusqu’à 7 altérations application dans les textes musicaux à une ou plusieurs voix jusqu’à 5 - les modulations aux tons voisins et éloignés application dans les textes musicaux 45 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 4. Accords Moyen spécialisé 1 Chant : - l’accord parfait majeur et mineur, l’accord de 7e de dominante et l’accord de 7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Ecoute : - ajouter les accords de 5e augmentée, de 5e diminuée position fondamentale serrée Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée position fondamentale serrée avec chiffrage renversements sans chiffrage construire et spécifier - les accords de 7e de dominante et de 7e diminuée application dans les textes musicaux Moyen spécialisé 2 Chant : - l’accord parfait majeur et mineur - l’accord de 7e de dominante et l’accord de
\n7e diminuée position fondamentale serrée, sur son donné Ecoute : - ajouter les accords de 5e augmentée, de 5e diminuée - comparer : l’accord de 7e majeure et l’accord de 7e mineure Théorie : - les accords parfaits majeurs et mineurs - les accords de 5e diminuée et augmentée tous les accords de 7e - position fondamentale serrée position fondamentale serrée position fondamentale serrée avec chiffrage renversements sans chiffrage construire et spécifier application dans les textes musicaux 46 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 5. Mesures Moyen spécialisé 1 Chant : - mesures binaires, ternaires et asymétriques textes à changement de mesure battre la mesure Lecture à vue chantée : - 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 (en 2) battre la mesure Lecture à vue rythmique : - mesures binaires et ternaires textes à changement de mesure battre la mesure Théorie : - - mesures binaires et ternaires mesures asymétriques reconnaître la mesure d’un texte musical Moyen spécialisé 2 Chant : - mesures binaires, ternaires et asymétriques textes à changement de mesure battre la mesure Lecture à vue chantée : - 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 (en 2 et en décomposé), 9/8 (en 3), 2/2 Lecture à vue rythmique : - mesures binaires, ternaires et asymétriques battre la mesure textes à changement de mesure battre la mesure Théorie : - mesures binaires et ternaires mesures asymétriques reconnaître la mesure d’un texte musical 47 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 6. Rythmes Moyen spécialisé 1 Approfondir les rythmes de la division inférieure chant Ajouter les rythmes suivants : lecture à vue mélodique et rythmique théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques 48 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée Moyen spécialisé 2 Ajouter les rythmes suivants : chant lecture à vue mélodique et rythmique théorie frapper parler jouer sur instruments de percussion improvisations exercices rythmiques 49 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 7. Ecoute Moyen spécialisé 1 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 3 altérations - mesures : 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 - dictées à 2 voix en 2/4, 3/4, 4/4 modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée rythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) dictée mélodique et rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée d’intervalles, d’accords et de gammes Moyen spécialisé 2 - tonalités majeures et mineures jusqu’à 3 altérations modulations aux tons voisins dictée par mesure et par phrase, dictée
\nrythmique (frappée et/ou sur mélodie donnée) - mesures : 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 - dictées à 2 voix en 2/4, 3/4, 4/4 et 6/8 dictée mélodique et rythmique : tous les rythmes et toutes les mesures du programme dictée d’intervalles, d’accords et de gammes Proposition d’exécution :
\nLe niveau de difficulté et la longueur de la lecture à vue doivent être adaptés à permettre une préparation autonome de l’élève.
\nLa préparation se fait comme suit :
\n53 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée B. Epreuve orale 1. Trois morceaux imposés (12 points) 2. Lectures à vue Gammes Intervalles Accords (8 points) Lecture rythmique (15 points) Lecture mélodique (25 points) Détails d’exécution des lectures à vue :
\nLe niveau de difficulté et la longueur de la lecture à vue doivent être adaptés à permettre une préparation autonome de l’élève.
\nLa préparation se fait comme suit : - déchiffrage du texte par l’élève seul - 2 à 3 répétitions avec accompagnement de piano Conditions pour obtenir le premier prix - avoir au moins 75% des points au résultat final (90/120 ou 45/60) - avoir au moins 50% des points en dictées à 1 voix et à 2 voix - avoir au moins 50% des points en lecture à vue mélodique Condition d’admission à la division supérieure - avoir au moins 50/60 points au résultat final 54 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) division moyenne spécialisée 13. Les manuels d’études Liste de méthodes et matériel didactique au choix de l’enseignant Moyen/moyen spécialisé 1 Manuels TITRE/VOLUME Vingt leçons de solfège a) quatre clés mélangées René Berthelot / Ed. Alphonse Leduc Dix-huit leçons de solfège A changement de clés sur 3 clés, avec accompagnement de piano Jean-Michel Damase / Ed. Henry Lemoine Livre de solfège pour le cours élémentaire B 18 pièces musicales avec accompagnement de piano Musicalement vôtre, volume 6
\nDernoncourt AUTEUR / EDITION Albert Beaucamp / Ed. Gérard Billaudot Georges Becker / Ed. Alphonse Leduc Vingt leçons de solfège à cinq clés mélangées René Berthelot / Ed. Lemoine Treize leçons de solfège En 5 clés mélangées, avec accompagnement de piano Marcel Bitsch / Ed. Alphonse Leduc 21 leçons de solfège avec accompagnement de piano Xavier Chapellier / Edition Paul Filansif / Maison Tyssens Liège Georges Dandelot / Ed. Henry Lemoine 15 leçons de solfège – études à changements de clés Noël-Gallon / Ed. Henry Lemoine Transition Jazz, 5 clés mélangées 14 leçons de solfège à chanter Cours moyen - Version en 4 clés sans accompagnement La lecture en clés de sol, fa et ut Avec corrigé Leçons de solfège à changement de clés 21 leçons de solfège imposées aux concours Bellan et à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 5 clés, avec accompagnement de piano Vingt leçons de solfège A changements de clés sur cinq clés, avec accompagnement de piano Vingt-cinq leçons de solfège élémentaire (sur 3, 4 et 5 clefs) (avec accompagnement de piano) 12 leçons de solfège à changements de 5 clés Solfège 55 leçons progressives dans toutes les clés avec accompagnement de piano 10 lectures de Concours Accompagnement de piano 30 leçons de solfège, version à 5 clés Leçons de solfège extraites du répertoire, volumes 4, 5, 6, 7, 8 et 9 (niveau approprié) O. Gartenlaub / Ed. Rideau Rouge Annie Ledout / Ed. Henry Lemoine Guy Ph. Luypaerts / Ed. Edgar Tyssens Christian Manen / Ed. Henry Lemoine Christian Manen / Ed. Henry Lemoine Lucien Niverd / Ed. Max Eschig Fernand Quinet / Ed. Eschig François Rasse / Ed. Henry Lemoine André Waignein / Ed. J. Maurer André Waignein / Ed. J. Maurer Jean-Jacques Buron Ed. Dernoncourt 55 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Formation musicale Division supérieure 56 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Division supérieure 2 années de cours à 120 minutes hebdomadaires par année Table des matières :
\n1.2.
\nEpreuve écrite - Dictée tonale 1 voix (20 points) - La tonalité et la note de rentrée sont indiquées. La dictée est jouée une fois intégralement au début et à la fin. Chaque mesure est jouée quatre fois avec la note de rentrée. - Dictée tonale à 2 voix (20 points) - La tonalité et les notes de rentrée sont indiquées. La dictée est jouée une fois intégralement au début et deux fois intégralement à la fin. Chaque mesure est jouée six fois avec les notes de rentrée. - Dictée atonale 1 voix (rythmes simples) (20 points) - La note de rentrée est indiquée. La dictée est jouée une fois intégralement au début et à la fin. Chaque mesure est jouée quatre fois avec la note de rentrée. - Baladeuse : alternativement clés de sol et fa.
\nEpreuve orale - Une leçon préparée au choix du jury parmi 5 leçons travaillées (10 points) 1) - Une leçon imposée contemporaine (10 points) 2) - Une lecture rythmique avec ou sans accompagnement au piano (10 points) - Une lecture à vue chantée à sept clés (30 points)
\n10 lectures de concours Editions J. Maurer Waignein, A.
\n10 études de solfège à 2,5 ou 7 clés Editions J. Maurer Schönberg, A.
\nDas Buch der hängenden Gärten op. 15 Pousseur, H.
\n12 leçons de solfège d’examens et de concours à 5 ou 7 clés mélangées Editions Bayard-Nizet Pousseur, H.
\n9 leçons de solfège d’examens et de concours Editions Bayard-Nizet Desportes, Y.
\n20 leçons de solfège (7 clés) Editions Eschig Bitsch, M.
\n15 leçons de solfège (7 clés) Editions Leduc Waignein, A.
\n10 lectures de solfège (2 ou 7 clés) Editions Choudens Messiaen, O.
\nPoèmes pour Mi Calmel, R.
\nDu tonal à l’atonal Editions Combre Favre, G.
\n12 leçons de solfège Editions Durant et Cie Jongen, J.
\n12 leçons de solfège (5 clés) Editions CeBeDeM Jongen, J.
\nSolfège Manuscript Editions Schott Vouillemin, S.
\n10 leçons aux 7 clés mélangées – mesures asymétriques de niveau des cours supérieurs des Conservatoires Royaux Editions P. Filansif Gevaert, F.A.
\n25 leçons de solfège à changement de clés Editions H. Lemoine Barraine, E.
\n15 leçons de solfège à changement des clés Editions H. Lemoine Duclos, R.
\n23 leçons de solfège Editions A. Leduc 58 Rueff, J.
\nAnnexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Etudes d’intervalles Editions A. Leduc Bitsch, M.
\n15 leçons de solfège Editions A. Leduc Bitsch, M.
\nSolfège contemporain – volume 5 Editions Billaudot Gallon, N.
\n25 leçons de solfège Editions H. Lemoine Libert, H.
\n50 leçons de solfège – volume C Editions H. Lemoine Damase, J.M.
\nLeçons de solfège 25 leçons de solfège Niverd, L.
\n20 leçons de solfège Editions Eschig Gewais, F.
\n30 leçons de solfège Editions H. Lemoine Rueff, J.
\n22 leçons de solfège Editions A. Leduc Magnon, D.
\n12 études mélodiques (style d’auteurs) Editions Chaudens Poot, M.
\n10 leçons de solfège Editions Eschig Gallon, N.
\nSolfège des concours – recueil 1-6 Editions Josert Jollet, J.C.
\nLire, entendre, analyser – volumes 6 et 7 Editions Billaudot Lannoy, R.
\n15 leçons de solfège à changement de clés Editions H. Lemoine Roussel, A.
\n9 exercices de lecture et 20 leçons de solfège Editions H. Lemoine Soulage, M.
\n12 leçons de solfège Editions H. Lemoine Quinet, F.
\n15 leçons de solfège Editions Schott Lavignac, A.
\nSolfège des solfèges – volume 5A Editions H. Lemoine 59 Annexe 4 (Branche 1.1.2.1. – formation musicale) Division supérieure 2.2. Etudes rythmiques Gallon, N.
\n50 leçons de solfège rythmiques – volume 2 Editions Eschig Jollet, J.C.
\nJeux de rythme et jeux de clés – volumes 6, 7, 8 Editions Billaudot Fontaine, F.
\nEtudes pratiques su rythme mesuré – volumes 1 et 2 Editions H. Lemoine Lamarque, E./ D’un rythme à l’autre Goudard, M.J.
\nEditions H. Lemoine 2.3. Formation de l’oreille Vachey, H.
\n60 dictées à 1 et 2 voix de moyenne difficulté Editions A. Leduc Gallon, N.
\n60 dictées d’intervalles et d’accords Editions H. Lemoine Rueff, J.
\n48 dictées musicales à 2 voix - moyenne force à difficile Editions A. Leduc Gallon, N.
\nCours complet de dictées musicales Editions Josert Lefebvre, D.
\nMéthode acre de musiques enregistrées Editions Archets 60 Annexe 5 (page 1 de 2) Organigramme de la formation pour adultes Formation musicale pour adultes Durées hebdomadaires en minutes en cours colleftifs âge minimum de 18 ans A4 A3 A2 A1 Formation musicale Adultes 1 60’ Formation musicale Adultes 2 60’ Formation musicale Adultes 3 60’ Formation musicale Adultes 4 ou Formation musicale Adultes 1/Adultes 2 120’ ou Formation musicale Adultes 3/Adultes 4 120’ 60’ Épreuve à définir par l’établissement possibilité d’intégrer la formation musicale 4 La formation musicale pour adultes (FM A 1 - FM A4) peut avoir lieu en parallèle avec la formation instrumentale et vocale (A 1- A 4).
\nLa formation musicale pour adultes ne peut dépasser une durée totale de 4 années. Si le cours d’adultes est choisi après un passage à la formation musicale, le temps y passé est pris en compte. Dans ce cas la durée totale de participation à la formation pour adultes est adaptée en conséquence.
\nDiction pour adultes âge minimum de 18 ans A1 Durées hebdomadaires en minutes en cours individuels Adultes 1 30’ Adultes 1 60’ A2 âge minimum de 18 ans Danse jazz pour adultes Adultes 2 30’ Adultes 2 60’ tests adaptés au niveau pour intégrer la formation diction tests adaptés au niveau pour intégrer la formation danse jazz A3 Épreuve intermédiaire Adultes 3 30’ Adultes 3 60’ A4 Épreuve intermédiaire Adultes 4 30’ Adultes 4 60’ Épreuve finale tests adaptés au niveau pour intégrer la formation diction Durées hebdomadaires en minutes en cours colleftifs Épreuve finale tests adaptés au niveau pour intégrer la formation danse jazz La diction pour adultes et la danse jazz pour adultes ne peuvent dépasser une durée totale de 4 années. Si le cours d’adultes est choisi après un passage en diction ou en danse jazz, le temps y passé est pris en compte. Dans ce cas la durée totale de participation à la formation pour adultes est adaptée en conséquence.
\nAnnexe 5 (page 2 de 2) Organigramme de la formation pour adultes Formation instrumentale et vocale pour adultes âge minimum de 18 ans conditions d’admission voir * en bas de page A2 A1 âge minimum de 18 ans Formation initiale de la formation instrumentale et vocale pour adultes Adultes 1 30’ Adultes 2 30’ Durées hebdomadaires en minutes en cours indivduels Formation qualifiante de la formation instrumentale pour adultes Adultes 1 30’ qualifiante Adultes 2 qualifiante 30’ A3 Adultes 3 30’ A4 possibilité d’intégrer la formation instrumentale en vue de la 1ère mention ou du diplôme de la division moyenne Adultes 4 30’ Épreuve intermédiaire à définir par l’établissement A5 Adultes 5 30’ A6 Adultes 6 30’ A7 possibilité d’intégrer après un test le niveau inférieur 2.2 de la formation instrumentale ou vocale Adultes 7 30’ Épreuve finale à définir par l’établissement possibilité d’intégrer après un test le niveau inférieur 3.2 de la formation instrumentale ou vocale * Conditions d’admission pour la formation qualifiante: L’admission se fait sur décision de l’établissement. L’adulte doit avoir quitté l’établissement depuis au moins 3 années, avoir suivi une formation instrumentale en division inférieure ou moyenne et avoir acquis au moins le niveau de l ’inférieur 3.2 en formation instrumentale.
\nLa formation qualifiante est limitée à 2 années.
\nLa formation initiale ne peut dépasser une durée totale de 7 années. Si la formation initiale est choisie après un passage en formation instrumentale ou vocale, le temps y passé est pris en compte. Dans ce cas la durée totale de participation à la formation pour adultes est adaptée en conséquence.
\nAnnexe 6 (Branche 1.1.3.1. – formation musicale pour adultes) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Formation musicale pour adultes Annexe 6 (Branche 1.1.3.1. – formation musicale pour adultes) Table des matières Buts et objectifs …………………………………………………………… p. 2 Compétences souhaitées………………………………………… p. 3 1 Annexe 6 (Branche 1.1.3.1. – formation musicale pour adultes) Formation musicale pour adultes BUTS ET OBJECTIFS Le cours de Formation Musicale pour adultes s’adresse à tous les adultes et a pour but général - de développer le goût, le plaisir et l’intérêt pour la musique d’acquérir une formation musicale de base de préparer aux études de la formation musicale de préparer aux études instrumentales et de les accompagner Le cursus a pour but spécifique - de développer les aptitudes vocales d’acquérir une sensibilité rythmique, une mémoire et une oreille musicale par une approche sensorielle et corporelle de mettre en relation progressivement les approches sensorielles, affectives, corporelles et intellectuelles d’acquérir une culture musicale générale de base d’acquérir une autonomie dans la réalisation et l’interprétation d’un texte musical Remarques générales :
\nLa diversité et la variété de l’approche pédagogique ainsi que la méthodologie s’orientent largement aux objectifs et souhaits prononcés par les élèves. Pour ces raisons, un entretien préliminaire et personnel est recommandé afin de pouvoir au mieux détecter les ambitions et objectifs des élèves. Ceci demande notamment de l’enseignant(e) une certaine flexibilité dans l’élaboration du présent programme en mettant par exemple plus ou moins d’importance sur les différents domaines et contenus du programme d’études.
\nAinsi ce cours permet un échange d'idées et le partage de plaisirs musicaux. Dans un esprit d'aide et de soutien collectif, le cours ouvre de nouvelles perspectives s'appuyant essentiellement sur la pratique musicale.
\nLa créativité peut jouer un rôle important dans l'assimilation et l'exploitation des notions musicales.
\n2 Annexe 6 (Branche 1.1.3.1. – formation musicale pour adultes) Formation musicale pour adultes COMPÉTENCES SOUHAITÉES Pratique - lecture de notes en clés de sol et fa - chant à 1 ou 2 voix, avec et sans accompagnement (extraits de la littérature classique, rock/pop, etc) - étude des rythmes courants* sur base de blocs rythmiques (utiliser différentes méthodes : frapper, parler, marcher, instruments à percussion, body percussion, ostinato) ; utilisation du métronome ; travail des mesures courantes : 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 ; diriger une chanson ; exercices polyrythmiques - jeu instrumental Ecoute - exercices avec le diapason (trouver les différents sons à partir du la) - exercices d’intonation (voix et instruments) - reconnaître des blocs mélodiques/rythmiques - reconnaître majeur/mineur - reconnaître ternaire/binaire - reconnaître les instruments de musique - reconnaître la forme d’un morceau - utilisation de logiciels d’écoute (p.ex : Meludia) Culture musicale - théorie musicale en relation avec les textes (tonalités, altérations, nuances, désignations de tempo, signes et expressions, anacrouse, etc) - histoire : les caractéristiques des musiques des grandes époques (Renaissance, baroque, classique, romantique, 20e siècle, musique et notation contemporaine) - formations instrumentales et vocales (orchestre symphonique, orchestre de chambre, quatuor à cordes, orchestre d’harmonie, quintette à vent, brass band, big band, combo jazz, chœurs mixtes, chœurs d’hommes, etc) - harmonie : les accords, les cadences - formes courantes - préparation et visite de concerts Remarque importante :
\nL’approche pédagogique des 3 domaines (pratique, écoute, culture musicale) est globale et interactive.
\n3 Annexe 6 (Branche 1.1.3.1. – formation musicale pour adultes) Formation musicale pour adultes * Valeurs et rythmes à travailler :
\n4 Annexe 7 (page 1 de 2) Organigramme de la théorie musicale et des écritures Culture musicale - cours d’écoute Durées hebdomadaires en minutes en cours collectifs avoir des notions de tonalité et de cadences, maitriser la lecture des clés de sol et de fa Culture musicale
\nL’introduction de ce cours, cours d’une année, permet de regrouper les intérêts et de promouvoir les branches « théoriques » afin de leur donner la place qu’elles méritent au sein de notre enseignement. En plus ledit cours donne aux élèves les moyens de s’orienter dans le monde de l’expression musicale et aux adultes la chance d‘élargir leur horizon musical.
\nOBJECTIFS Permettre à tous les élèves ayant terminé la formation musicale d’avoir une ouverture sur les cours dits « théoriques », en commençant par une approche basée uniquement sur l’écoute.
\nPrise de conscience par l’écoute des phénomènes sonores et des éléments musicaux qui feront l’objet des cours d’écriture, d’analyse, d’histoire ou d’informatique musicale.
\nIl s’agit plus précisément de l’étude :
\n1 Annexe 8 (Branche 1.2.1.1. – culture musicale-cours d’écoute) Culture musicale - cours d’écoute MÉTHODOLOGIE Au cours de l’année scolaire, l’enseignant coordonnera une approche systématique et historique :
\nL’approche systématique servira à introduire les élèves aux différents paramètres de la musique. Elle servira d’une part à les introduire à des concepts fondamentaux de théorie musicale et à les guider dans leur réflexion personnelle ; d’autre part, elle cherchera à approfondir l’écoute musicale en faisant découvrir aux élèves les multiples facettes des différents styles musicaux.
\nDans un deuxième temps, une approche plus historique tentera d’approfondir les notions rencontrées jusque-là en les situant dans le contexte de l’histoire de la musique.
\nA cela s’ajoute le souci d’élargir l’horizon musical par la découverte de musiques de tous genres.
\nContrôle des connaissances – examen de fin d’année Un contrôle des connaissances est organisé à la fin de l’année par l’établissement. Ce contrôle, en présence d’un deuxième enseignant à désigner par le directeur, est dirigé par le titulaire de la classe et est accompagné d’une orientation de l’élève.
\nL’examen consiste en un entretien de l’élève avec le titulaire et la deuxième personne sur deux œuvres (ou extraits d’œuvres). Les œuvres sont d’époques et de styles différents dont une (d’une durée de 5 minutes) écoutée en loge (durée 15 minutes) et la deuxième (d’une durée de 2 minutes) en audition directe.
\nRemarque :
\nIl ne s’agit pas d’un cours où l’on doit voir un maximum de matière en un an, mais plutôt une instance de guidage vers les matières plus spécialisées ci-dessus, ou vers un cours de culture musicale générale (2ème année) qui en serait la continuation naturelle et qui engloberait les autres arts.
\n2 Annexe 9 (Branche 1.2.2.1. – analyse musicale) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Analyse musicale Annexe 9 (Branche 1.2.2.1. – analyse musicale) Table des matières Programme d’études……………………………………………………………….. p. 2 Programme d’examen…………………………………………………………… p. 3 1 Conditions d’admission Annexe 9 (Branche 1.2.2.1. – analyse musicale) Avoir des notions de tonalité, de cadences et maîtriser la lecture des clés de sol et de fa.
\nPROGRAMME D’ETUDES Division inférieure (1re mention) Le programme comprend :
\nTechnique de l’analyse Notions d’harmonie Notions de contrepoint Analyse de thèmes Analyse de formes Reconnaissance de types d’écriture Notions de style Analyse d’œuvres Application des diverses sortes d’analyse sur des œuvres choisies. Les formes en usage à l’époque classique (forme Lied, Menuet, Variations, Rondo, forme Sonate) ainsi que la suite et la fugue baroque.
\nDivision moyenne spécialisée (premier prix) Le programme traitera deux sujets principaux à savoir la musique ancienne et les formes romantiques.
\nLa musique ancienne comprendra le chant grégorien (modes), la musique polyphonique (ars antiqua, ars nova, Guillaume de Machault), la musique de la renaissance (madrigal, Josquin, Palestrina), le début du baroque (Monteverdi).
\nL’étude de la musique romantique aura comme sujet principal l’évolution des formes et du langage (sonate, lied, concerto, symphonie) au cours du 19e siècle.
\nDivision supérieure (diplôme supérieur) L’enseignement devra permettre une vue générale sur les différents styles et mouvements de la musique du XXe siècle.
\nImpressionnisme (Debussy, Ravel, de Falla) : pentatonisme, gamme par tons, modes, cadences (accords de 9e, 11e, 13e) ; Olivier Messiaen (modes, rythmes).
\nExpressionnisme (Schoenberg, Berg, Webern) : atonalité, dodécaphonisme.
\nNéo-classicisme (Stravinsky, Honegger, Prokofiev, Poulenc, Hindemith, Bartók).
\nMusique sérielle (Boulez, Stockhausen, Berio).
\nMusique aléatoire (Cage, Lutoslawski).
\nMinimal music (Reich, Glass).
\nMusique électronique (Schaeffer, Henry, Bayle, Stockhausen).
\nMusiktheater (Kagel).
\nAutres : Varèse, Rihm, Lachenmann, Nono, Ives, etc.
\nEquivalences Le diplôme de fin d’études secondaires luxembourgeois en section F « musique » est reconnu, en ce qui concerne le cours d’analyse musicale, équivalent à la 1ère mention d’analyse d’un conservatoire luxembourgeois.
\n2 Annexe 9 (Branche 1.2.2.1. – analyse musicale) Examen pour l’obtention de la première mention L’évaluation des connaissances se fera par deux examens qui consisteront en une mise en loge de quatre heures en fin de chaque semestre. Le résultat de la première mise en loge ne sera communiqué qu’à la fin de l’année scolaire ensemble avec le résultat de la deuxième mise en loge.
\nLes mises en loge comportent sur l’analyse d’œuvres avec l’application des diverses sortes d’analyse sur des œuvres choisies par l’établissement.
\nExamen pour l’obtention du premier prix Un examen après le 1er semestre consiste en une mise en loge de 5 heures et compte pour un tiers de la note finale.
\nL’examen en fin d’année scolaire comprend deux volets : une mise en loge de 5 heures qui entre pour la moitié dans le compte final et une épreuve orale qui compte pour un sixième. Le temps de préparation pour l’épreuve orale est de 30 minutes.
\nLes mises en loge comportent sur l’analyse d’œuvres avec l’application des diverses sortes d’analyse sur des œuvres choisies par l’établissement.
\nExamen pour l’obtention du diplôme supérieur L’épreuve finale pour l’obtention du diplôme supérieur consiste en trois volets : - une mise en loge de 5 heures dont le résultat compte pour un tiers de la note finale - la réalisation d’un dossier sur l’analyse d’une œuvre (au choix de l’élève après concertation avec son enseignant) qui entre en compte pour la moitié de la note finale - une soutenance du dossier qui entre en compte pour un sixième de la note finale.
\nLes mises en loge comportent sur l’analyse d’œuvres avec l’application des diverses sortes d’analyse sur des œuvres choisies par l’établissement.
\n3 Annexe 10 (Branche 1.2.3.1. – contrepoint) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Contrepoint Annexe 10 (Branche 1.2.3.1. – contrepoint) Conditions d’admission : • • Avoir accompli une année de cours d’écoute musicale.
\nLe cours de contrepoint est un cours de huit années.
\nCompétences souhaitées : • • • • • • • • • • • Création musicale de pièces à deux ou plusieurs voix dans différents styles, avec et sans grilles harmoniques données Création musicale d’une partita sur motifs donnés en différentes formes Création musicale d’un bicinum dans différents styles sur textes donnés, avec et sans motifs donnés Création musicale d’un contrepoint rigoureux à deux ou plusieurs voix Création musicale d’une invention à deux ou plusieurs voix, avec et sans motifs donnés Création musicale d’un fleuri renversable à trois ou plusieurs voix Création musicale d’une variation de choral à trois ou plusieurs voix Création musicale d’un canon, avec ou sans plan tonal donné Création musicale d’un contrepoint dans différents styles à trois ou plusieurs voix, avec et sans sujets donnés Création musicale d’un double chœur à six voix dans différents styles avec texte Création musicale d’un motet à quatre voix dans différents styles, avec et sans textes et sujets donnés Examen pour l’obtention du diplôme du 1er cycle L’examen comporte deux épreuves.
\nEpreuve a) : une pièce à deux voix dans le style baroque, avec grille harmonique donnée ; ou bien une partita sur un motif donné en forme bi-partite Epreuve b) : un bicinium dans le style renaissance tardif sur un texte allemand ou latin donné, éventuellement motifs donnés ; ou bien un exemple de contrepoint rigoureux à deux voix Examen pour l’obtention de la première mention L’examen comporte une mise en loge de 6 à 8 heures pour chacune des deux épreuves a) et b).
\nEpreuve a) : une invention à deux voix de 24 à 36 mesures sur un motif donné par l’établissement Epreuve b) : un fleuri renversable à trois voix (A, B, C – B, C, A - C, A, B) ou bien un bicinum (style Palestrina) 1 Annexe 10 (Branche 1.2.3.1. – contrepoint) Examen pour l’obtention du premier prix L’examen comporte une mise en loge de 8 heures pour chacune des deux épreuves a) et b).
\nEpreuve a) : une variation de choral à trois voix ou bien une invention à trois voix Epreuve b) : un canon (deux voix canoniques et basse libre / plan tonal donné) ou bien un contrepoint style renaissance à trois voix sur sujet donné ou bien un contrepoint rigoureux à quatre voix Examen pour l’obtention du diplôme supérieur L’examen comporte une mise en loge de 8 heures pour chacune des deux épreuves a) et b).
\nEpreuve a) : un double chœur à six voix (style Gabrieli) avec texte ou bien un motet à quatre voix (style Palestrina) texte et sujet donnés Epreuve b) : une variation de choral à quatre voix 2 Annexe 11 Durées hebdomadaires en minutes en cours individuels 20’ âge minimum de 5 ans révolus avant le 1er septembre ev 2 20’ ou 30' âge minimum de 6 ans révolus avant le 1er septembre ev 3 30’ âge minimum de 7 ans révolus avant le 1er septembre inf 1.1 30’ inf 1.2 30’ ev 1 Eveil instrumental Passage en division inférieure à l’âge minimum de 8 ans révolus avant le 1er septembre Inférieur 1 Inférieur 2 inf 2.1 inf 2.2 épreuve intermédiaire facultative 30’ 30’ DIPLÔME DU 1er CYCLE Inférieur 3 Inférieur 4 inf 3.1 30’ ou 45' inf 3.2 30' ou 45’ inf 4.1 45’ ou 60' inf 4.2 45' ou 60’ épreuve intermédiaire facultative 1ère MENTION Moyen 1 m 1.1 60’ m 1.2 60’ Moyen spécialisé 1 ms 1.1 60’ ms 1.2 60’ épreuve intermédiaire facultative Moyen 2 m 2.1 60’ m 2.2 60’ épreuve intermédiaire facultative Moyen spécialisé 2 ms 2.1 60’ ms 2.2 60’ DIPLÔME DE LA DIVISION MOYENNE 1er PRIX Selon le progrès de l’élève, une année supplémentaire peut être accordée à l’intérieur des divisions moyenne et moyenne spécialisée et est notée m 1.3 ou m 2.3 ou ms 1.3 ou ms 2.3 respectivement. Toutefois, le nombre total d’années d’études pour les divisions moyenne ou moyenne spécialisée est limité à 5. Des dispositions spéciales (admission, nombre d’années d’études) sont prévues pour les élèves qui changent de la division moyenne à la division moyenne spécialisée et vice versa.
\nSupérieur s1 90' s2 90' DIPLÔME SUPERIEUR Selon le progrès de l’élève, une année supplémentaire peut être accordée à l’intérieur de la division supérieure et est notée s 3.
\nToutefois, le nombre total d’années d’études pour la division supérieure est limité à 3.
\nÀ l’intérieur d’un cycle, l’élève peut passer d’un niveau à un autre selon ses capacités, sans devoir passer une à une toutes les années prévues.
\nSelon le cas, un élève peut donc passer l’examen du 1er cycle ou obtenir la 1ère mention après un nombre d’années inférieur à 4 ou 8 respectivement.
\nDivision moyenne spécialisée Selon le progrès de l’élève, une année supplémentaire peut être accordée à l’intérieur du 1er ou du 2e cycle et est notée inf 1.3 ou inf 2.3 ou inf 3.3 ou inf 4.3 respectivement. Toutefois, le nombre total d’années d’études pour les 2 premiers cycles est limité à 9.
\nDivision supérieure Division moyenne Division inférieure 2e CYCLE Division inférieure EVEIL 1er CYCLE Organigramme de la formation instrumentale Annexe 12 (Branche 1.3.1.1. – éveil instrumental) Commission nationale des programmes de l’enseignement musical Programme d’études Eveil instrumental Annexe 12 (Branche 1.3.1.1. – éveil instrumental) Table des matières 1.
\nLes débuts de l’éveil instrumental p. 2 2.
\nLe choix de l’instrument p. 3 3.
\nL’horaire hebdomadaire et la forme de l’enseignement p. 3 4.
\nLa collaboration des parents d’élèves p. 3 5.
\nLa méthodologie p. 4 6.
\nExemples de littérature p. 4 1 Annexe 12 (Branche 1.3.1.1. – éveil instrumental) 1. Les débuts de l’éveil instrumental Avant de commencer l’étude d’un instrument de musique, il est recommandé d’avoir fréquenté au moins une année d’éveil musical. Ceci pourra favoriser - l’enchaînement plus facile de l’étude d’un instrument de musique la mise en pratique des connaissances acquises au cours d’éveil musical l’expression musicale sur l’instrument de musique choisi Selon l’instrument choisi (p.ex. piano, violon, flûte à bec) il peut être possible d’entamer des études instrumentales parallèlement à l’éveil musical, ou, selon le cas, même avant.
\nAfin de pouvoir réaliser un enchaînement harmonieux de l’éveil musical à l’étude d’un instrument de musique il est important que les enseignants des cours d’éveil instrumental ne connaissent non seulement les contenus, les objectifs et la méthodologie du cours d’éveil musical, mais bien au-delà les résultats y obtenus par les élèves. Par l’adaptation de contenus y travaillés (p.ex. chansons), il est possible de créer une atmosphère confiante et agréable pour l’instrumentiste débutant. Un échange permanent entre les enseignants de l’éveil musical et de l’éveil instrumental est ainsi d’une très grande utilité.
\nL’avantage remarquable de l’éveil musical est d’avoir eu la possibilité de présenter les divers instruments de musique et de pouvoir guider et conseiller les enfants dans leur choix. Dans l’intérêt d’une bonne orientation de l’élève, des concertations entre les enseignants instrumentaux et ceux de l’éveil musical sont absolument nécessaires.
\nIl appartient finalement à l’enseignant de l’instrument d’examiner très soigneusement les aptitudes physiques de l’enfant par rapport à l’instrument choisi.
\nLe cas où les aptitudes physiques seraient insuffisantes, la flûte à bec pourrait être une solution intermédiaire.
\n2 Annexe 12 (Branche 1.3.1.1. – éveil instrumental) 3. L’horaire hebdomadaire et la forme de l’enseignement Afin de garantir un contrôle régulier de l’évolution et de la progression de l’élève, il est souhaitable de voir l’enfant une ou deux fois par semaine : un cours individuel d’une durée de 20 à 30 minutes et/ou un cours d’ensemble (3 à 4 enfants par groupe) d’une durée de 30 minutes - Le cours instrumental collectif rend à l’enfant une certaine protection et permet un développement en détente et sans contraintes.
\nLe cours individuel de son côté permet une adaptation du rythme de travail, de l’évolution et de la progression de l’enfant.
\nUne combinaison équilibrée de ces deux formes d’enseignement contribuera à soutenir et à maintenir la motivation et le plaisir à la musique et au jeu instrumental.
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